Francesco Sena - Come sparire completamente

Lorand Hegyi
Galleria Poggiali e Forconi

Elena Bertagnolli, Maria Tersa Sega, Rossana Urbani De Gheltof
s.e.

Michel Baudson, Valerio Dehò, Anne Tronche, Marisa Vescovo
Charta

L'esperienza di Gina Pane per quanto riguarda il lavoro sul corpo è un importante punto di riferimento nell'arte contemporanea, per la capacità che dimostrava di dominare le azioni fin nei più piccoli particolari (ha lasciato disegni minuziosi di ciascuna), nel tentativo di liberarle dall'ibrido dello spettacolo e dell'happening. Il volume, in edizione italiano/inglese, è il catalogo della retrospettiva dedicata a Gina Pane (Reggio Emilia, Chiostri di San Domenico, 30 ottobre 1998 - 17 gennaio 1999), il cui allestimento è illustrato da testi di Michel Baudson, Valerio Dehò, Anne Tronche, Marisa Vescovo.

Fabrizio Crivello, Costanza Segre Montel
Skira

La storia e la leggenda di Carlo Magno, il primo grande imperatore europeo, che proprio in Valle di Susa visse una pagina fondamentale della sua fortuna, in un viaggio alla scoperta dell'epoca carolingia e dei suoi protagonisti. Il volume - che accompagna la mostra nelle due sedi di Susa e Novalesa - presenta una selezione di capolavori cha vanno dall'ultima età dei re Merovingi (precedenti a Carlo Magno e al suo arrivo in Italia ma espressione della medesima civiltà) fino a oggetti e testimonianze del periodo degli imperatori ottoniani, intorno all'anno Mille: oggetti, manoscritti, miniature e riproduzioni databili tra il VII e l'XI secolo che illustrano temi quali il viaggio, i contatti, la religiosità e le società alpine medievali. Una sezione apposita è dedicata al mito di Carlo Magno e alle sue interpretazioni dal tardo medioevo ai giorni nostri, oltre che ai più antichi e importanti manoscritti musicali della storia del Medioevo, prodotti nello scriptorium dell'abbazia di Novalesa resa grande proprio da Carlo Magno.

Federica Rossi
Marsilio editore

Il volume ricostruisce la personalità di Nikolaj Aleksandrovic L'vov, figura emblematica del secondo Settecento russo sconosciuto in Italia.Vissuto fra il 1753 e il 1803, L'vov è una personalità poliedrica, un economista di raro acume che dedica tutta la vita al progetto di riformare la Russia per farne una nazione moderna, e al tempo stesso traduce in russo i Quattro Libri di Palladio, poiché ritiene che la sua lezione possa contribuire a un radicale rinnovamento dell'architettura russa. Questo studio dedicato a L'vov non solo permette di affrontare il problema della circolazione e diffusione dei modelli, ma anche di cogliere il rapporto non ancora molto indagato fra centro e periferia in Russia grazie ai numerosi edifici da lui costruiti in provincia.

Franco Donna, Massimo Nardi
Edit Faenza

Giorgio Maffei, Maura Picciau
Corraini Edizioni

"Alighiero e Boetti. Oltre il libro" ripercorre l'ampio lavoro a stampa di Alighiero Boetti, dai suoi libri d'artista ai manifesti e inviti per le mostre passando per la lunga collaborazione con "Il Manifesto". Boetti è stato insieme compositore e direttore delle sue opere, scivolando dal ruolo di "faber" a quello di grafico, per riscrivere e ridisegnare da sé i materiali informativi sul suo lavoro. È così che sono nati i libri d'artista, pochi volumi avvolti da copertine rigide di tela rossa - marchio di fabbrica di Boetti - uniti da una caratteristica comune: quella di essere dei veri e propri manufatti artigianali dove la tradizione editoriale e quella dell'arte si incontrano. I libri di Alighiero Boetti raccontano di un osservatore svagato della propria epoca che ci parla delle sue ossessioni e della sua volontà di andare oltre il modo in cui le cose appaiono, oltre la superficie, per accedere a uno strato più profondo dell'essere e a una conoscenza nuova, sintetica e intima della realtà sensibile. Nel libro d'artista Boetti giunge a un'autentica astrazione della realtà, sondando l'insondabile, e afferrando l'inafferrabile definizione di ciò che ci circonda.

Guido Giubbini e Sandra Solimano
Edizioni Colombo

Catalogo della collezione Cernuschi Ghiringhelli costituita da 215 pezzi di arte astratta dei più grandi artisti italiani. Opere di: V. Agnetti, J. Albers, C. Amoretti, R. Aricò, J. Arp, A. Avril, J. Bay, O. Bogliardi, A. Bonalumi, R. Borella, A. Bozzola, F. Bruzzone, P. Bury, A. Calderara, S. Camargo, B. Caraceni, A. Carreri, N. Carrino, P. Coletta, E. Colla, G. Colombo, P. Consagra, A. Crosa, M. Cusumano, Dadamaino, F. Daleffe, S. Delaunay, P. Dorazio, A. Duarte, A. Esposto, L. Fiannacca, L. Fontana, N. Frascà, M. Gastini, P. Gentili, P. Ghilardi, V. Ghiringhelli, E. Gilioli, R. Girke, H. J. Glattfelder, C. Graeser, F. Grignani, Ho-Kan, Hsiao-Chin, P. Icaro, R. Jochims, J. Johns, B. Lazzari, A. Legnani, J. Leppien, O. Licini, R. P. Lohse, A. Magnelli, E. Maiolino, P. Mansouroff, P. Manzoni, A. Marocco, S. Martini, R. Mattes, G. Mazzon, C. Megert, F. Melotti, L. Mosso, B. Munari, C. Nangeroni, A. Nemours, M. Nigro, C. Olivieri, A. Pace, U. Palma, U. Peschi, A. Pizzo Greco, I. Primi, M. Radice, M. Reggiani, Regina, A. Scaccabarozzi, M. Seuphor, T. Simeti, A. Soldati, J. R. Soto, M. Surbone, G. Uncini, V. Vago, C. Verna, G. Zappettini, Zoren, A. Zilocchi.

Dario Valcarenghi
Electa

I tappeti kilim sono l'espressione di una tradizione nata tra le donne dell'Anatolia circa novemila anni fa e trasmessa di madre in figlia per centinaia di generazioni. Al di là dell'aspetto tecnico, questi preziosi manufatti rappresentano una testimonianza culturale ricca di fascino e di mistero: il significato delle complesse simbologie racchiuse nei disegni dell'intreccio è ancora in buona parte da decifrare, e implica una lunga ricerca delle loro radici filosofiche, religiose, persino alchemiche. Questo volume presenta 160 preziosissimi esemplari di kilim.

Mary Lee Corlett
Hudson Hills Press / National Gallery of art

This reference catalogues the prints of Pop artist Roy Lichtenstein, who created more than 350 graphic works over a span of 50 years. It catalogues and reproduces each of the artist's original prints, as well as posters, book and magazine illustrations, announcements and more. This second edition includes 23 prints created between 1993 and Lichtenstein's death in 1997. Among the important works added to this edition are the Nudes series and the Brushstroke Still Lifes.

Marco Bussagli
Rusconi Editore

Jim Heimann
Taschen