Paire d'Appliques Style Maison Bague Verre Italie XX Siècle

Statue de divinité indienne en bois sculpté grandeur nature, représentant une divinité féminine avec un enfant dans ses bras.

Italie fin du XIXe siècle

Buste de femme et colonne de la liberté en marbre blanc statuaire, Italie, fin XIXe siècle. Buste en habit à l'ancienne avec éléments floraux posés sur la poitrine; colonne décorée de lierre qui descend transversalement de la surface d'appui.

Italie, Moitié du XXe Siècle

Buste d'empereur romain en marbre blanc et albâtre fleuri, Italie, milieu du XXe siècle. Toge d'albâtre. Socle en marbre noir.

Les Neuf Muses

Tapisserie. Le mot Euterp apparaît en bas à droite. L'énorme jus d'herbe représente les neuf Muses, divinités grecques féminines, toutes sœurs, filles de Zeus et de Mnémosyne, et ayant le dieu Apollon pour guide. Ils représentaient l'idéal suprême de l'Art, compris comme la vérité du « Tout » ou la « magnificence éternelle du divin ». Initialement considérées de manière générique comme des divinités du chant et des danses joyeuses, chargées de mettre en musique et en vers des histoires telles que l'origine du monde, la naissance des dieux et des hommes, les exploits de Zeus, et souvent représentées accompagnées de divers instruments de musique. , à partir de l'époque hellénistique, toutes les expressions chantées et musicales y étaient associées, y compris les expressions tristes et funéraires, ainsi que d'autres arts comme le théâtre, et chacun d'eux était associé à un genre d'art spécifique, afin qu'ils puissent être invoqués individuellement. pour exercer leur inspiration et leur protection. Le mot « Euterp » fait référence au nom de l'un d'eux, Euterpe, muse de la poésie lyrique et de la musique, traditionnellement représentée avec une flûte ; mais le nom Euterpe signifie étymologiquement « Celle qui applaudit » qui apporte la joie, et on peut donc penser que le choix de ce nom pour titrer la tapisserie fait référence à la fonction la plus ancienne des Muses, celles d'apporter la joie à travers l'art. Dans cette présentation, les muses apparaissent dansantes, vêtues de voiles et de branchages fleuris ; dans leurs mains ou placés à côté d'eux apparaissent des instruments ou autres objets symbolisant l'art qu'ils inspirent (masques de théâtre tant tragiques que comiques, palette picturale, instruments de musique divers...). Le grand tableau présente des signes d'usure et des taches d'humidité.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Miroir sculpté en pastille de motifs et festons de goût néoclassique, il est entièrement doré.

France, XXe Siècle

Service de verres en cristal modèle Baccarat Nancy composé de 6 verres à eau, 8 verres à vin et 6 verres à liqueur. Sous la base la marque du fabricant.

Italie, XXe Siècle

Bureau de style baroque soutenu par des pieds ondulés, doté de deux paires de tiroirs latéraux en façade et d'un grand tiroir central. Plaqué d'acajou à filets de bois de rose, il est orné de sabots et d'applications en bronze doré.

Italie, XXe Siècle

Trois fauteuils soutenus par des pieds ondulés terminés par des boucles, ainsi que des motifs de style rocaille décorent le tablier ; ils sont laqués et peints dans le style baroque vénitien. Assise et dossier rembourrés.

Italie, XXe Siècle

Paire de lits de style baroque soutenus par des pieds ondulés, ils sont plaqués en acajou quadripartite et marquetés sur le pied de lit de motifs floraux ; ils sont ornés de sabots et d'applications en bronze doré et d'une monture en laiton.

France, Début du XXe Siècle

Assiette en céramique majolique à décors floraux polychromes. Sous la base se trouve une marque non déchiffrable.

Italie, XXe Siècle

Grand lustre à structure métallique, richement orné de pampilles et colliers en cristal ; Il comporte trois scènes chacune avec 18 lumières, avec des cabines en verre.