Trumeau Ancien Lombard en Style Italie '900 Abattant - Italie, XXe Siècle

Italie, Fin du XVIIIe Siècle

Groupe de quatre assiettes en majolique polychrome à décor oriental de pivoines aux couleurs bleu de grande cuisson, rouge ferreux et or à petite cuisson.

Autriche, Début du XIXe Siècle

Horloge murale en bois doré avec applications plastiques non contemporaines. Exposition en métal et bronze ciselé aux heures en chiffres romains retenues par une couronne de feuilles et de raisins. Pendule en bronze représentant l'effigie du soleil.

Angleterre, XXe Siècle

Service à thé en porcelaine Wedgwood Etruria Barlaston composé de 12 tasses avec soucoupes et 12 assiettes à dessert. Sous les bases la marque de fabrication.

Les Neuf Muses

Tapisserie. Le mot Euterp apparaît en bas à droite. L'énorme jus d'herbe représente les neuf Muses, divinités grecques féminines, toutes sœurs, filles de Zeus et de Mnémosyne, et ayant le dieu Apollon pour guide. Ils représentaient l'idéal suprême de l'Art, compris comme la vérité du « Tout » ou la « magnificence éternelle du divin ». Initialement considérées de manière générique comme des divinités du chant et des danses joyeuses, chargées de mettre en musique et en vers des histoires telles que l'origine du monde, la naissance des dieux et des hommes, les exploits de Zeus, et souvent représentées accompagnées de divers instruments de musique. , à partir de l'époque hellénistique, toutes les expressions chantées et musicales y étaient associées, y compris les expressions tristes et funéraires, ainsi que d'autres arts comme le théâtre, et chacun d'eux était associé à un genre d'art spécifique, afin qu'ils puissent être invoqués individuellement. pour exercer leur inspiration et leur protection. Le mot « Euterp » fait référence au nom de l'un d'eux, Euterpe, muse de la poésie lyrique et de la musique, traditionnellement représentée avec une flûte ; mais le nom Euterpe signifie étymologiquement « Celle qui applaudit » qui apporte la joie, et on peut donc penser que le choix de ce nom pour titrer la tapisserie fait référence à la fonction la plus ancienne des Muses, celles d'apporter la joie à travers l'art. Dans cette présentation, les muses apparaissent dansantes, vêtues de voiles et de branchages fleuris ; dans leurs mains ou placés à côté d'eux apparaissent des instruments ou autres objets symbolisant l'art qu'ils inspirent (masques de théâtre tant tragiques que comiques, palette picturale, instruments de musique divers...). Le grand tableau présente des signes d'usure et des taches d'humidité.

France, XXe Siècle

Service de verres en cristal modèle Baccarat Nancy composé de 6 verres à eau, 8 verres à vin et 6 verres à liqueur. Sous la base la marque du fabricant.

Danemark, XXe Siècle

Groupe de vingt assiettes en porcelaine blanche à décors dans diverses nuances de bleu. Les assiettes proviennent de différents millésimes et les décorations présentent des scènes encadrées sur le thème de Noël. Marque de fabrication sous la base.

France, Début du XXe Siècle

Assiette en céramique majolique à décors floraux polychromes. Sous la base se trouve une marque non déchiffrable.

États-Unis Début des Années 1900

Lampe à huile de bureau en verre à décor géométrique vert, socle en métal argenté et repoussé. Signature « LC Tiffany » placée sous la base.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Groupe de six assiettes en céramique. Décorations bleues stylisées sous le pont sur les bords et idéogrammes au bas de chacun.

Peinture à l'huile sur toile. École nord-européenne du XVIIIe siècle. La scène allégorique présente une femme légèrement vêtue assise sur les genoux d'un homme, près d'une table dressée avec une cruche, un gobelet, une tabatière et un cigare allumé. Les deux personnages sont dans une attitude de complicité ludique, tous deux décidés à fumer une longue pipe. Le fond offre un paysage verdoyant. Les personnages et objets font référence aux plaisirs matériels et charnels de la vie, fumer, boire, compagnie féminine ; les personnages rosés et rebondis rappellent aussi le plaisir de la bonne chère. Ces sujets étaient récurrents dans la peinture flamande ou plus généralement nordique, qui les proposait de manière ironique et séduisante. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

XIX Siècle / 1801 - 1900

Coffret de style Néo-Renaissance en bois de sapin et tablette.