Les parties oubliées 1991

Technique mixte sur papier. Au dos la signature, la date et le titre de l'oeuvre. Accompagné également d'une photo authentifiée, avec étiquette d'exposition à la Galerie CC de Graz Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle vouée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise.

Mélangez les cartes 1980

Mine de plomb sur papier. Au dos se trouve une étiquette de Galleria Studio 47, indiquant les données de l'œuvre (titre et date). Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle consacrée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. L'oeuvre est présentée dans un coffret en Plexiglas. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise.

Sonne le silence 1992

Mine de plomb sur papier. Signé et daté en bas à droite Accompagné d'une photo avec les données de l'oeuvre (titre, date, dimensions, technique) et le numéro d'archive de la collection. Utilisant avant tout l'aquarelle et le graphite, Davide Benati donne vie à un univers de formes fluctuantes, transitoires et fugaces, exprimé à travers une peinture cultivée, faite de suggestions et de souvenirs littéraires et personnels ; ses figures puisent dans le monde de la nature, où fleurs et feuilles deviennent un pur organisme pictural, où la spatialité prime. L'œuvre provient d'une importante collection privée historique de Milan. Il est présenté dans un cadre.

Fanta Viaggio all'Isola Bella

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos, signature supplémentaire avec déclaration d'authenticité et titre. Originaire de Gattinara dans la région de Vercelli, Dedo Domenicone a représenté dans ses œuvres des lieux et des personnages de son pays natal, les réinterprétant souvent dans une tonalité fantastique, comme cette vue d'Isola Bella sur le lac Majeur, survolée par un gros insecte chevauché par un enfant bleu. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Compositon avec Figures 1969

Huile sur toile. Signée et datée en haut à droite. Signature et date supplémentaires au dos. L'artiste autodidacte Claudio Astrologo a privilégié dans sa peinture des sujets sociaux, sans se concentrer sur la dénonciation, mais plutôt sur une réflexion sur l'homme. Lié au milieu romain de Guttuso, il a développé dans l'après-guerre une figuration de type réaliste, qui s'est orientée à partir des années 1960 vers un langage abstrait-expressionniste, pour arriver ensuite à une sorte d'expérimentalisme figuratif.

Billard, 1990

Sérigraphie sur papier. Signé en bas à droite; numéro de série 57/125 en bas à gauche. L'artiste florentin Luca Alinari a développé sa production artistique, à la fois picturale et graphique, sur une recherche à proximité de la combinaison libre d'objets et de figures dans des atmosphères fantastiques et suspendues, sur la suggestion de Neo-Dada et Pop recherche Art. Techniques de peinture, dans laquelle il couleurs fluorescentes combinées, décalcomanie, collage, transpositions photographiques. Il a exposé dans toute l'Italie et dans le monde. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Composition naturaliste 1927

Technique mixte sur papier. Signé et daté en bas à gauche. L'artiste turinois Mario Sturani a rejoint le mouvement futuriste dans sa jeunesse. À partir de 1927, il commence sa collaboration avec la fabrique de céramiques Lenci, où il parvient à renouveler le répertoire formel et décoratif de la céramique Lenci dans une tonalité anti-rhétorique, en évitant les traits stylistiques de l'art du régime. Même dans le domaine de la reproduction en série, Sturani a su exprimer la liberté inventive de l'inspiration artistique : sur les surfaces des vases, par exemple, il a transposé les sujets naturalistes qui lui étaient chers, les transfigurant parfois dans des tons fabuleux ; dans d'autres cas un certain goût déco, les rythmes dynamiques d'ascendance futuriste ou les décompositions cubistes, comme les élégantes stylisations du XXe siècle. Entre 1928 et 1930, Sturani peint une série de petits tableaux, aux tonalités intimistes, représentant des paysages ou des natures mortes. Pendant plus de trente ans, Sturani a également travaillé comme entomologiste, au sein de l'Institut d'entomologie agricole de l'Université de Turin, et ses études ont été largement appréciées également par le monde académique pour la valeur scientifique et la rigueur méthodologique avec lesquelles elles ont été menées. . Le petit dessin présenté ici appartient à la première production de Sturani, avant même la collaboration avec la manufacture Lenci. Dans ce petit dessin de ses premières années, Sturani est encore marqué par sa proximité avec le futurisme. Dans le cadre.

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de personnages dramatiquement entrelacés dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches de couleur souvent rouge, évoquant le sang. Dans le cadre.

Sans titre 1990

Encre sur papier. Signé et daté en bas à droite. Les œuvres de l'artiste russe Vyacheslav Sawich Mikhailov sont exposées dans des musées prestigieux tels que la galerie Tretiakov ou le musée d'art moderne de Moscou, le musée national d'art russe, le musée d'art non conformiste de Saint-Pétersbourg. Considéré comme un auteur expressionniste, il crée des scènes de drame intense avec différentes techniques. Le dessin proposé ici fait partie d'une série de scènes pleines de figures dramatiquement entrelacées dans des contorsions du corps, avec des éléments allégoriques et des taches souvent rouges pour évoquer le sang. Dans le cadre.

Visage féminin 2001

Huile sur toile. Daté et signé au dos. Né à Seregno, Danilo Martinis a été formé avec Osvaldo Minotti. Peintre et designer, il a meublé des résidences prestigieuses dans le monde entier, ses oeuvres sont particulièrement appréciées aux Emirats Arabes Unis et en Russie. Il aime exprimer ses pensées à travers des images graphiques-figuratives rendues par des effets géométriques et des jeux chromatiques, utilisant principalement des figures féminines comme interprètes. Dans cette oeuvre il propose un gros plan d'un visage féminin, valorisant son expressivité par le jeu des couleurs dans les gammes du jaune.

Yeux 1995

Huile sur toile. Daté et signé au dos. Né à Seregno, Danilo Martinis a été formé avec Osvaldo Minotti. Peintre et designer, il a meublé des résidences prestigieuses dans le monde entier, ses oeuvres sont particulièrement appréciées aux Emirats Arabes Unis et en Russie. Il aime exprimer ses pensées à travers des images graphiques-figuratives rendues par des effets géométriques et des jeux chromatiques, utilisant principalement des figures féminines comme interprètes. Dans cette oeuvre il propose un très gros plan d'un visage féminin, encadrant notamment les yeux.

Affiche dépliante, imprimée en huit couleurs, de l'exposition "Vanitas : Crânes et autoportraits 1976-1986", tenue à la Anthony d'Offay Gallery à Londres de novembre 1985 à janvier 1996. Au recto une composition de huit "crânes est présenté par Warhol, symbole de la fugacité de la vie;. sur le dos, en noir et blanc, le titre de l'exposition, un examen critique et le catalogue des œuvres d'Andy Warhol, sur les deux thèmes de crânes et des autoportraits. dimensions de la notice ouverte: 83, 8 X 53,2 cm.