ART CONTEMPORAIN
 

Sans Titre, 1971

Acrylique sur carton. Signé en bas à droite. Accompagné d'une authentification sur photo signée par l'artiste, avec cachet de la Galerie Bolzicco de Portogruaro (VE). Publié dans le Catalogue Général des éditions Electa (vol.II, page 535, n. 230). Emilio Scanavino, peintre et sculpteur originaire de Gênes, après un début figuratif, a donné à sa peinture des caractéristiques post-cubistes, les formes se stylisant progressivement jusqu'à se dissoudre complètement au début des années 1950. En 1954, le nœud stylisé commence à apparaître sur ses toiles, qui devient son signe caractéristique, caractérisant toute sa production ultérieure. Dans la production des années 70, à laquelle appartient l'œuvre présentée ici, le « nœud » devient parfaitement délimité et reconnaissable, s'exprimant sous des formes inquiétantes, parfois menaçantes et teintées de rouge sang. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Projet de Sculptures

Crayon sur papier filigrané. Signé en bas à gauche. Le dessin est accompagné d'une authentification sur photo des archives Fausto Melotti, avec le code DIS 36 015, indiquant les données de l'œuvre. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir seulement une vision partielle de sa vision artistique. Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement précis, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Trois Visages 8 Feuilles

Gouaches sur papier. Au dos se trouvent des autocollants de Sotheby's Auction avec le nom de l'artiste et le titre original "Three faces eight leaves". Ce sont deux dessins similaires, avec le même sujet mais avec de petites différences, et coloriés avec des techniques différentes. Jean Cocteau était un artiste aux multiples facettes : écrivain, dramaturge, dramaturge, il a aussi touché aux arts plastiques, aimant expérimenter toutes les avant-gardes de son siècle. Jean Cocteau publie son premier livre de dessins en 1923, à seulement 36 ans. Le poète y dépeint ses amis Raymond Radiguet, Pablo Picasso, Erik Satie, Francis Poulenc, mais aussi de nombreuses scènes de la vie quotidienne parisienne, les ballets russes de Nijinski, des allégories, des caricatures, des images poétiques. Cocteau se révèle être un dessinateur de talent, mais surtout un artiste capable de capter l'essence des visages, des comportements et des faiblesses humaines. Ouvrage encadré.