Dipinto Volto femminile

Olio su tela. Il dipinto ritrae il volto di un santo, di età avanzata, che tiene in mano un giglio, simbolo di purezza, mentre legge un grosso libro, presumibilmente un testo sacro. Si tratta presumibilmente di una raffigurazione di San Giuseppe: se la tradizione lo vuole solitamente rappresentato con Gesù Bambino tra le braccia, a partire dal Rinascimento Giuseppe iniziò ad essere raffigurato anche assorto nella lettura di un libro, in veste di "filosofo", ovvero di un uomo che attingeva la sapienza di saper fare scelte giuste e sagge dalla lettura dei testi sacri. L'opera è presentata in cornice coeva.

L'Annuncio della Sconfitta a Waterloo

Olio su tela. Scuola francese del XIX secolo. La scena, ambientata nella povera camera da di un anziano veterano di guerra, che piange nel suo letto, vede i familiari comunicargli la triste notizia della sconfitta di Waterloo, come si deduce dal foglio di giornale tra le mani della donna, su cui spicca il nome della storica località ove fu sconfitto definitivamente Napoleone Bonaparte. La tela presenta segni di restauri precedenti, in particolare è ben visibile il rattoppo in corrispondenza della figura femminile. E' presentato in cornice di inizio '900.

Olio su tela. Firmato e datato a destra "Rivoire 1884". E' il ritratto di una donna, ancora giovane ma molto seria nella posa eretta, nello sguardo che non sorride, forse in lutto come suggerisce l'austero abito nero che indossa, insieme allo sfondo monocromo piuttosto cupo. L'opera è presentata in cornice coeva, con alcune mancanze che necessitano di restauro.

Olio su tela. Al retro è presente una dedica con la data 1862 e la firma "Per Monsignor F. di Mombello, divotamente Petrus Lucatello fecit". Il paesaggio estremamente sereno e tranquillo, presenta un tratto di una costa marittima rocciosa, abitata da figure di pescatori e popolani, con la rovina di un arco in pietra. Il dipinto è presentato in cornice di fine '800.

Olio su tela. Scuola nord- europea di inizio '800. Il dipinto, secondo il gusto ottocentesco, vuole proporre più una scena di genere che un paesaggio: in primo piano spiccano infatti, in un paesaggio di campagna, brullo e con tracce di neve, le figure di una famigliola che scende da una sorta di slitta in legno, piena di paglia e trainata dal cavallo. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice lignea dorata in stile, con diverse mancanze.

Olio su tela. Scuola nord- europea di inizio '800. Il dipinto, secondo il gusto ottocentesco, vuole proporre più una scena di genere che un paesaggio: spiccano infatti in primo piano due figure, un uomo che sta pescando con la lenza e il retino, e una donna che lo guarda seduta su una roccia affacciata sull'acqua, ansiosa dell'esito della pesca, che presumibilmente garantirà il pasto della coppia. Il paesaggio all'intorno è quello di un tratto costiero roccioso, in una insenatura marittima che vede affacciarsi un paese sull'altra sponda; una barca veleggia in mare, di un'altra si scorge solo il pennone dietro la roccia. Restaurato e ritelato, il dipinto è presentato in cornice in stile, con diverse mancanze.

Olio su tela. Scuola europea del XIX secolo. Nello stile proprio del Neoclassicismo, il dipinto propone un paesaggio nordico con una colonnina reggente l'erma del dio Bacco: ai suoi piedi una fanciulla, vestita alla foggia classica, offre dei fiori al dio, secondo un rituale dell'antichità classica, propiziatorio al matrimonio. Tale tipo di dipinto del neoclassicismo voleva rappresentare l'idealizzazione dell' Italia antica, ritraendone le vestigia classiche. Il dipinto è stato ritelato; presenta un cretto marcato.

Cromolitografia su carta, arricchita da applicazioni in metallo argentato che definiscono le aureole della Madonna e del Bambino. La litografia ovale è collocata inoltre in una teca anch'essa pregevolmente arricchita con inserti in metallo argentato e dorato, che definiscono ulteriori cornici con decori a motivo prettamente floreale. La rappresentazione presenta la Madonna che tiene in mano la corona del Rosario e in braccio il Bambin Gesù, affiancati ai lati da due santi dell'ordine domenicano. L'ulteriroe cornice con vetro è in legno lavorato con intagli dorati.

Matita, carboncino e biacca su carta. Firmato E. Bianchi a sinistra. Molto efficace l'utilizzo dei diversi pigmenti pittorici, che creano giochi di chiaro-scuri e ben sottolineano gli elementi della figura. Il ritratto è presentato in cornice ottocentesca lignea, abbellita da inserti in cuoio a foggia di foglie e fiori, con alcune piccole cadute e mancanze.

Matita, carboncino e biacca su carta. Firmato (Amalia Bianchi?) e datato in basso a destra. Molto efficace l'utilizzo dei diversi pigmenti pittorici, che creano giochi di chiaro-scuri e ben sottolineano gli elementi delle figure. Il ritratto è presentato in cornice ottocentesca lignea, abbellita da inserti in cuoio a foggia di foglie e fiori, con alcune piccole cadute e mancanze.

Scene Pastorali

Olio su tavola. Decorati a scene pastorali su sfondo monocromo verde chiaro, con coppie, bambini, singoli contadini ripresi durante momenti di riposo e di conversazione, alla guisa di modelli del XVIII secolo. Probabilmente formelle in legno di ante di mobili, i dipinti sono stati montati più recentemente su telai in legno. Presentano diverse cadute di colore e macchie, soprattutto in corrispondenza dello sfondo.

Madonna con Bambino 1891

Olio su tela. Firmato e datato in basso a sinistra. Il pittore vercellese Giuseppe Gennaro realizzò soggetti sacri, oltre che ritratti e scene di genere. Qui è proposta una Madonna con Bambino, in cui la posizione di Gesù evoca la Croce, che Maria aiuta a reggere. L'opera è presentata in cornice dorata coeva.