La battaglia nella pittura del XVII e XVIII secolo

Drs Simon Morsink
Snoeck Publishers

Simon Morsink is a leading dealer in ancient Russian and Greek icons, well known to private collectors and museum curators worldwide. Together with his brother Hugo he runs the internationally renowned Jan Morsink Ikonen, specializing in icons created between the fifteenth and the nineteenth centuries. The lavishly illustrated "The Power of Icons" presents some 50 important Greek and Russian pieces from the Morsink collection, many of which have not been documented for the public before. Introductory essays including "2000 Years of Icon Painting" describe the history and explore the meaning of icons, and discuss painting and restoration techniques--readers will be surprised by the original colors of pieces once so dirty as to be called "black panels." Contributors include Dr. Eva Haustein-Bartsch, director of the Ikonen Museum Recklinghausen, in Germany and Dr. Phaidra Kalafatis, curator of the Byzantine Museum Athens, Greece.

Heinrich W. Pfeiffer, S.J.
Editoriale Jaca Book - Libreria Editrice Vaticana

Sino ad oggi la Cappella Sistina è stata soprattutto studiata sotto il profilo stilistico e, sulla scorta dei lavori di restauro, sotto quello eminentemente tecnico. Questo volume mostra una nuova Sistina attraverso uno sguardo del tutto innovativo all'iconografia delle pareti laterali dipinte fra gli altri da Botticelli, Perugino, Signorelli e del lavoro michelangiolesco nella volta, nelle lunette e nella parete del Giudizio Universale. Immagine per immagine, colore per colore emerge la soggiacente struttura simbolica che ordina coerentemente l'intera opera. Questa struttura simbolica, un vero e proprio programma filosofico-teologico, anticipa e determina l'intera storia degli affreschi della Sistina, dagli artisti quattrocenteschi sino al lavoro di Michelangelo. Si tratta di un programma iconografico unitario formulato dai teologi di Sisto IV, in pieno Quattrocento, e poi seguito dallo stesso Michelangelo molti anni dopo. La pubblicazione è anche l'occasione per mostrare la Sistina con un'eccezionale abbondanza di particolari in modo che questo scrigno d'arte risulti "squadernato" di fronte agli occhi del lettore ma anche "decodificato" nei significati e persino nell'uso dei colori di ciascuna scena.

Nicole Dacos
Libreria Editrice Vaticana - Jaca Book

La bottega di Raffaello fu la più notevole e complessa impresa artistica di tutto il Cinquecento. Le Logge rappresentano uno degli esiti più alti del genio artistico e organizzativo di Raffaello, certamente il più fortunato per l'immensa eco, a Roma e nel mondo, dal Rinascimento sino al XX secolo, che questo luogo seppe creare. Ciò avvenne in due modi molto differenti che infatti ebbero diversissimi ma egualmente importanti sviluppi. Le cosiddette grottesche, anzitutto, divennero il paradigma imitatissimo dell'omaggio all'Antico: Raffaello era infatti partito dalle decorazioni trovate nelle "grotte" della Domus Aurea, allora di recente scoperta, reinventandole e creando un nuovo modello estetico che si sarebbe diffuso in tutte le ville signorili italiane e poi europee, sino alla replica esatta dell'Hermitage di San Pietroburgo e alla citazione del Campidoglio a Washington. Le Logge si trovano sul lato del Palazzo Apostolico di fronte al cortile di San Damaso e la Piazza di San Pietro: il richiamo all'Antico e alla sua grandezza non poteva trovare una collocazione più significativa. In secondo luogo, il soffitto delle Logge è composto da 15 vorticelle in cui gli artisti di Raffaello hanno magistralmente illustrato scene della Bibbia destinate a divenire modello, diffuso attraverso le incisioni, delle rappresentazioni bibliche offerte ai semplici, ai "poveri", cioè agli illetterati.

Luigi Giuseppe Conato
Fausto Sardini Editore

Franco Renzo Pesenti
Cassa di risparmio di Genova e Imperia

Pierluigi Carofano
Pacini editore

Dorino Tuniz
Edizioni San Paolo

La montagna è luogo della presenza di Dio, e ai Sacri Monti accorrono quanti desiderano incontrarlo. Sfumata definitivamente la possibilità di recarsi pellegrini in Terrasanta, tra Cinque e Seicento, nell'arco alpino occidentale, i cristiani individuano una serie di Sacri Monti. Artisti più o meno noti si incaricano poi di dare un volto ai numerosi protagonisti del cammino della croce. Il volume è diviso in due parti. La prima sottolinea il significato del Sacro Monte, la delicata connessione tra devozione e arte, il rapporto tra la bellezza del paesaggio e i percorsi di pietà. La seconda è una presentazione dei singoli Sacri Monti, recentemente dichiarati dall'Unesco patrimonio dell'umanità.

AA.VV.
Edizioni Bolis

Ezia Gavazza
Edizioni La Rete

Paola Giusti, Pierluigi Leone De Castris
Electa Napoli

Marco Rossi, Alessandro Rovetta
Il Vaglio cultura arte

Augusta Ghidiglia Quintavalle
Cassa di Risparmio di Parma