Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Im Porträt dieses Herrn sticht vor allem der Morgenmantel aus einem eleganten Blumenstoff hervor, dessen Ziegelrottöne an die Farbe der Perücke erinnern. Die Strenge der Pose und der strenge Blick der Figur kontrastieren geradezu mit der fast frivolen Eleganz seiner Kleidung. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Das ovale Porträt zeigt die Büste eines Soldaten in Rüstung, streng und grimmig. Das unterfütterte Gemälde wird in einem geschnitzten und vergoldeten Rahmen aus dem frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Öl auf dem Tisch. Die malerische Landschaft hat im Vordergrund rechts einen breiten Weg, der sich zwischen Wedeln und grünen Wiesen windet, auf denen Herden grasen; Eine kleine Bauernfamilie geht den Weg entlang, alle mit Warentransport beschäftigt: Sogar das Mädchen trägt ein großes Bündel auf dem Kopf, während die Mutter mit ihrem neugeborenen Sohn den Korb auf die gleiche Weise trägt! Im Hintergrund breitet sich die Ebene weit aus, um zu den fernen Hügeln und in den klaren und dünnen Himmel zu verblassen, der ein fast rosafarbenes Licht abgibt. Der Tannentisch des Gemäldes wurde restauriert und parkettiert. Die Arbeit wird in einem Rahmen aus der Mitte des 19. Jahrhunderts präsentiert.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Die Komposition präsentiert eine Reihe von Obst (Wassermelone, Birnen, Pfirsiche und Granatäpfel) und Gemüse (ein großer Kürbis und Blumenkohl auf der linken Seite), die frei auf einem Regal platziert sind; rechts, wahrscheinlich auf der kaum zu erahnenden Leiter des Hühnerstalls stehend, steht eine stolze Henne. Die Komposition, bereits unterfüttert und restauriert, bedarf einer Reinigung und Restaurierung aufgrund von leichten Farbverlusten. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Allegorien der Klugheit und Gerechtigkeit

Öl auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die beiden Gemälde gehören wahrscheinlich zu einer Gruppe, die die vier Kardinaltugenden Gerechtigkeit, Klugheit, Mäßigkeit und Tapferkeit darstellt. Die Allegorien werden in weiblichen Figuren dargestellt und tragen einige der attributiven Symbole der Tugenden, die sie darstellen. Gerechtigkeit wird an den beiden häufigsten Attributen erkannt: dem Gleichgewicht, Symbol für Gerechtigkeit und Ausgeglichenheit, und dem Schwert, Zeichen der Verteilungsmacht. Klugheit bringt auch zwei Symbole mit sich: einen Spiegel, ein Symbol der Umsicht, das es uns ermöglicht, die Fallstricke des Bösen zu vermeiden (es ermöglicht uns, hinter uns zu schauen) oder sogar ein Symbol der Selbsterkenntnis; und eine Schlange, Symbol der Ewigkeit und Zeit, aber auch ein Symbol der Klugheit (im Evangelium sagt Jesus: „Ich sende euch wie Schafe inmitten der Wölfe; seid also klug wie Schlangen und einfach wie Tauben“). Die beiden zuvor restaurierten und unterfütterten Leinwände sind in gutem Zustand. Sie werden in einem antiken geschnitzten und lackierten Holzrahmen präsentiert, mit aktuellen kleinen Mängeln und Beschädigungen.

Öl auf Leinwand. Italienische Schule. Die Szene voller Figuren schlägt die Heilige Familie auf ihrem Weg nach Ägypten vor, angeführt von einem Engel und unterstützt von oben von anderen kleinen Engeln. Eingebettet in eine klassische italienische Landschaft sind die Figuren in einer sehr irdischen Dimension dargestellt: Das Kind schläft friedlich in den Armen seiner Mutter, obwohl es ein Heiligenschein ist; Maria, die ein ungewöhnlicher Pilgerkopfschmuck trägt, kreuzt sie den Blick mit ihrem Mann Joseph, der während mit einer zarten Geste (er eine Hand auf ihrem Knie legt) ist beruhigend sie in der Zwischenzeit sie spricht mit dem Engel , von dem ihnen Straße angezeigt . Das Gemälde weist einige Farbverluste auf, die restauriert werden müssen. Es befindet sich in einem angepassten Rahmen aus den späten 1800er - frühen 1900er Jahren.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17. Jahrhunderts. Die große Komposition präsentiert eine Vielfalt an Speisen auf einem Küchentisch: links ein großer Weidenkorb voller Gemüse, darüber eine Gruppe hängender Fische; anderes Gemüse wird auf die Tischplatte gelegt, daneben ein Teller mit Kirschen, einer mit einem Laib Brot und weiter hinten ein anderer mit Garnelen; Rechts steht eine Vase voller bunter Blumen und auf dem Regal eines Schranks sitzt eine schwarze Katze, die sich ruhig die Pfote leckt. Die Schärfe der Farben sticht hervor, verstärkt durch die Lichtreflexionen auf einigen Lebensmitteln, wie Kirschen oder Garnelen, und auf dem Kupferkrug vor den Blumen. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde wird in einem Leistenrahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des achtzehnten Jahrhunderts. Reich-Komposition mit Becken voller bunter Blumen, Obstschale mit Pfirsichen, einem geschnittenen Kürbis und einem Stieglitz, der Körner aus der auf dem Tisch stehenden Weintraube pflückt. Es ist Teil jener riesigen Produktion zusammengesetzter Stillleben, die im 18. Jahrhundert, jeder allegorischen oder symbolischen Bedeutung beraubt, rein dekorativen Zwecken diente; er griff in dieser Arbeit mehrere zusammengesetzte, lebendige, unbelebte Objekte auf, oft flankiert von einem lebendigen Element, einem Tier wie dem Stieglitz, das die Verbindung zum Leben und zum Alltag aufrechterhielt. Restauriert und unterfüttert präsentiert sich das Gemälde in einem historischen Rahmen.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 17.-18. Jahrhunderts. Magdalena wird in einer Höhle dargestellt, ausgestreckt auf dem Boden in einer Pose sanfter Hingabe, teilweise mit einem weißen Tuch bedeckt und mit langen, lockeren Haaren, die ihre nackten Brüste bedecken und fast so arrangiert sind, dass sie eine Stickerei auf ihrem Körper bilden; Die Heilige liest die Bibel und hält ein Kreuz, ihre Hand ruht auf einem Totenkopf, dem traditionellen Memento mori. Um sie herum helfen ihr drei kleine Engel, einer hält das Salbenglas, der andere ordnet ihr Haar, der dritte bedeckt ihre Füße mit dem weißen Tuch. Die Heiligkeit der Szene vermischt sich mit der Sinnlichkeit, die Magdalena ausstrahlt, verstärkt durch das Spiel von Licht und Schatten, das ihren Körper und die Hautfarbe der kleinen Engel hervorhebt. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde weist in der oberen rechten Ecke Spuren eines antiken Flickens auf, der mit einer anderen Leinwand angefertigt wurde (wahrscheinlich, weil die Originalleinwand an einer unregelmäßigen Stelle eingefügt worden war).

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 19. Jahrhunderts. Der dargestellte Kanoniker, sehr streng in Haltung und Ausdruck, hält das Gebetbuch in seinen Händen. Das Gemälde weist Schmutzflecken auf. Es wird in einem stilvollen Rahmen präsentiert.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des 18. Jahrhunderts. Porträt einer Adligen in reichem Abendkleid, mit einem Hermelinmantel über den Schultern, der auf ihre hohe Abstammung hinweist. Das unterfütterte Gemälde wird in einem antiken vergoldeten Rahmen präsentiert.

Winterszene

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des frühen 20. Jahrhunderts. Die große Szene spielt in einer trostlosen, völlig verschneiten Landschaft: Links im Vordergrund, hinter einer Gruppe von Karren und Wohnmobilen (wahrscheinlich ein Zigeunerlager), weint eine Frau, während sie hinter einem Tuch hervorlugt; Beobachten Sie die Gestalten, die sich vom Mittelpunkt der Szene entfernen, nur Silhouetten, aber klar erkennbar: Zwei Gendarmen flankieren einen Mann in Zivil, der offensichtlich verhaftet ist. Eine Straßenlaterne und einige trockene und kahle Bäume nehmen den Platz rechts ein. Die gesamte mit breiten Pinselstrichen und ohne Konturen gemalte Szene wird dominiert von den grauweißen Schattierungen des Schnees, dem grauen Himmel, den undeutlichen Gipfeln im Hintergrund bzw. allen naturalistischen Elementen, darunter eines der beiden angebundenen Pferde ruhen, während die anderen Elemente, die Figuren, das Haus, die Straßenlaternen, das andere Pferd und auch die Fußspuren im Schnee, die den Weg der drei Figuren in der Ferne markieren, durch braune und ockerfarbene Farben gekennzeichnet sind, die eher matt sind : Das Ganze unterstreicht die Dramatik der Szene, vielleicht auch die Verzweiflung und das Gefühl der Einsamkeit und Verlassenheit der Frau. Das restaurierte und unterfütterte Gemälde ist auf der Vorderseite nicht signiert (möglicherweise eine Signatur auf der Rückseite, die von der Unterfütterung verdeckt ist?). Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.