Benedetto Antelami e il Battistero di Parma

Marcel Durliat
Garzanti Editore

AA.VV.
Fabbri Editori

I. B. Supino
Istituto di edizioni artistiche

Antonio Milone, Laura Polo D'Ambrosio
Mondadori Electa

Diviso in due sezioni, corrispondenti all'arte romanica e gotica, il volume illustra le diverse testimonianze artistiche: dall'architettura alla pittura, dalla scultura alle arti minori come miniatura e oreficeria. La trattazione procede in senso cronologico e per aree d'interesse, come l'arte religiosa lungo le vie del pellegrinaggio, i cantieri delle cattedrali, le corti del periodo tardogotico, l'affermarsi delle grandi personalità artistiche: da Wiligelmo a Giotto, da Nicola e Giovanni Pisano a Simone Martini.

Giorgio Herrmann
Gastaldi editore

s.a.
INClub Editore

Elka Bakalova, Gaetano Passarelli, Sreten Petković
Editoriale Jaca Book

Nella mentalità comune l'icona è sinonimo di Russia; per un pubblico più esperto che frequenta le grandi mostre in Europa e negli Stati Uniti, icona richiama Bisanzio e il mondo ortodosso in generale. Ma se noi pensiamo agli studiosi e agli specialisti della Storia dell'Arte europea e occidentale, la conoscenza dell'icona e dei suoi significati resta molto contenuta ad eccezione di quei pochi che si interessano anche all'arte bizantina. Grabar, Weissmann e Kitzinger hanno un numero ristretto di eredi, lo iato tra la storia dell'arte occidentale e quella bizantina resta profondo. Tuttavia oggi è necessaria l'esigenza di trovare un collegamento a partire dalle origini comuni tardo antiche dell'arte bizantina e occidentale. Il famoso studioso russo Lazarev ci ha lasciato un'opera esemplare sulle icone russe, in modo da poterci orientare nel tempo e nella continuità del fenomeno icona della Russia di Kiev alla Russia di Mosca.

Drs Simon Morsink
Snoeck Publishers

Simon Morsink is a leading dealer in ancient Russian and Greek icons, well known to private collectors and museum curators worldwide. Together with his brother Hugo he runs the internationally renowned Jan Morsink Ikonen, specializing in icons created between the fifteenth and the nineteenth centuries. The lavishly illustrated "The Power of Icons" presents some 50 important Greek and Russian pieces from the Morsink collection, many of which have not been documented for the public before. Introductory essays including "2000 Years of Icon Painting" describe the history and explore the meaning of icons, and discuss painting and restoration techniques--readers will be surprised by the original colors of pieces once so dirty as to be called "black panels." Contributors include Dr. Eva Haustein-Bartsch, director of the Ikonen Museum Recklinghausen, in Germany and Dr. Phaidra Kalafatis, curator of the Byzantine Museum Athens, Greece.

Annemarie Weyl Carr
Yale University Press

The Menil's collection of Byzantine and related icons is widely regarded as one of the most important in the United States. Comprising more than sixty works, many acquired by Dominique de Menil in 1985 from the noted British collector Eric Bradley, the group spans twelve hundred years, from the sixth to the eighteenth centuries, and encompasses a number of distinct cultures, including Greek, Balkan, and Russian. In this volume, the first publication to survey this diverse collection, leading scholars explore the history and meaning of these remarkable works, and their continuing power to surprise and impress.

Orthodox Christianity developed in the Near East during the Byzantine Empire, in time yielding eleven autocephalous communions of which the Greek, Russian, Romanian, Serbian, and Bulgarian Orthodox churches are the largest today. Each maintained the tradition of icon painting rooted in Byzantium but inflected it in distinctive ways. Transcending time and place through a delicate balance of tradition and innovation, these images of saintly or divine figures were designed to imprint their holy subjects on the human mind. Though largely dismissed as backward by Renaissance and Enlightenment Europeans, icons captured the imagination of early modernist painters, and contemporary audiences appreciate them as aesthetic objects.

Distributed for The Menil Collection

Exhibition Schedule:

The Menil Collection
(10/21/11-03/04/12)

Enrico Castelnuovo, Giuseppe Sergi
G. Einaudi

Enrico Castelnuovo, Giuseppe Sergi
G. Einaudi

Il quarto e ultimo volume di "Arti e storia nel Medioevo" si propone di seguire il Medioevo dopo il Medioevo, valutando la conservazione e la distruzione delle opere e le loro motivazioni, l'attrazione/rifiuto verso i manufatti medievali nelle età successive, i restauri e le mode revivalistiche, le loro cause e le loro origini. Attraverso i saggi di studiosi internazionali qui raccolti emerge un'immagine complessa e sfaccettata delle "fortune" che hanno fatto sì che la storia e l'arte del Medioevo siano giunte fino a noi, accompagnate da una vasta letteratura e un'illustre tradizione di studi.

Luisa Martorelli, Fernando Mazzocca
Sagep Editori

Questo volume riconsidera con un nuovo sguardo il vivace panorama artistico e culturale napoletano negli ultimi decenni dell'Ottocento, quando la città, perduto il rango di capitale, cerca nel rapporto privilegiato con Parigi la vocazione a metropoli moderna. I saggi, che precedono il catalogo delle opere esposte, approfondiscono gli aspetti più caratterizzanti di una tendenza per cui i napoletani, in particolare i pittori, hanno raggiunto il primato di essere stati, più di tutti gli artisti provenienti da altre parti d'Italia, presenti sulla scena parigina. Sia con soggiorni più o meno lunghi, sia presentando le loro opere ai Salon e alle grandi Esposizioni Universali. Tutti i generi, dalla pittura di storia al paesaggio, dalle vedute alle scene di vita popolare, sono usciti profondamente rinnovati da questa formidabile occasione di aggiornamento. Lo dimostrano i capolavori di Morelli, Toma, Netti, Tofano, Michetti, Mancini e di quel genio innovativo che è stato Gemito. In particolare De Nittis, che ha scelto di vivere definitivamente a Parigi, è stato il principale punto di riferimento per quanti si sono misurati con la cosiddetta pittura della vita moderna...