reloj de pared - Austria Primera mitad del siglo XIX

Las nueve musas

Jugo de hierba. La palabra Euterp aparece en la parte inferior derecha. El enorme jugo de hierba representa a las nueve Musas, divinidades femeninas griegas, todas hermanas, como hijas de Zeus y Mnemosyne, y teniendo como guía al dios Apolo. Representaban el ideal supremo del Arte, entendido como la verdad del "Todo" o la "eterna magnificencia de lo divino". Inicialmente consideradas de forma genérica como divinidades del canto y de las danzas alegres, encargadas de poner en música y en verso historias como el origen del mundo, el nacimiento de los dioses y de los hombres, las hazañas de Zeus, y frecuentemente representadas acompañadas de diversos instrumentos musicales. , a partir de la época helenística se les asociaron todas las expresiones cantosas y musicales, incluidas las tristes y funerarias, y otras artes como el teatro, y cada una de ellas se asoció a un género artístico específico, de modo que podían ser invocadas individualmente. para ejercer su inspiración y protección. La palabra "Euterp" hace referencia al nombre de uno de ellos, Euterpe, musa de la poesía lírica y de la música, representada tradicionalmente con una flauta; pero el nombre Euterpe significa etimológicamente "La que alegra", la que trae alegría, por lo que se puede pensar que la elección de este nombre para titular el tapiz se refiere a la función más antigua de las Musas, la de traer alegría a través del arte. En esta presentación, las musas aparecen bailando, ataviadas con velos y ramas floridas; en sus manos o colocados junto a ellas, aparecen instrumentos u otros objetos que simbolizan el arte que inspiran (máscaras teatrales tanto trágicas como cómicas, la paleta pictórica, instrumentos musicales diversos...). El cuadro de gran tamaño tiene signos de desgaste y manchas de humedad.

Pintura al óleo sobre lienzo. Se trata de una pequeña copia de la obra homónima de Tiziano, creada alrededor de 1532. y hoy conservado en el Museo del Louvre. Originalmente se pensó que la obra representaba a Alfonso d'Avalos, marqués de Vasto, despidiéndose de su esposa antes de ir a luchar contra los turcos. Más bien, es más probable que se trate de un prototipo de alegoría matrimonial que disfrutó de un gran éxito en Venecia. Los esposos están representados bajo la apariencia de Marte (con armadura) y Venus, y están acompañados por Cupido, deidad protectora del amor, que sostiene un haz de flechas, por Vesta, diosa del hogar doméstico, coronada con mirto, símbolo del matrimonio. fidelidad, y por Himeneo, divinidad de las bodas que ofrece una cesta de frutas y flores. La mujer sostiene una bola de cristal, como si quisiera mirar hacia el futuro. Las expresiones melancólicas de los protagonistas han sido leídas como una referencia a la posible muerte o partida de uno de los dos cónyuges. La pintura se presenta en un marco contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. La pintura representa el rostro de un santo anciano, sosteniendo un lirio, símbolo de pureza, mientras lee un libro grande, presumiblemente un texto sagrado. Se supone que se trata de una representación de San José: si la tradición suele tenerlo representado con el Niño Jesús en brazos, a partir del Renacimiento se empezó a representar también a José absorto en la lectura de un libro, bajo la apariencia de un "filósofo", o de un hombre. quien obtuvo la sabiduría de saber tomar decisiones correctas y sabias al leer los textos sagrados. La obra se presenta en un marco contemporáneo.

Óleo sobre tabla. El pequeño vistazo representa un paisaje boscoso, frondoso y sombreado, en el que varias figuras pasean y se divierten. En la parte inferior central aparece la firma AJ Garnier, que hace referencia al artista francés Alfred Jean Garnier (1848 -1908), esmaltador, pintor y grabador. La pintura se presenta en un marco de época.

Pintura al óleo sobre lienzo. Retrato de una mujer de mediana edad, vestida enteramente de negro, quizás de luto. Restaurada y revestida, la pintura se presenta en un marco dorado contemporáneo.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa. En la parte inferior izquierda están la firma y la fecha escritas al revés; la firma se puede leer como H. Faillade. En la parte inferior derecha está la escritura en latín "¡¡¡Quando ex exilio redibit!!!" (¡Cuando regrese del exilio!). Este escrito subraya el vínculo del hombre retratado con el joven general representado en el pequeño cuadro que sostiene en la mano, probablemente pariente suyo y vinculado a la monarquía de Carlos, último soberano de la dinastía Borbón-Francia, absolutista y antiliberal. monarca, derrocado del trono y huido al exilio en 1830 durante la Revolución de Julio, conocida como Segunda Revolución Francesa. La pintura se presenta en un marco de época.

Paisaje fluvial con figuras 1878

Acuarela y lápiz sobre papel. Firmado y fechado abajo a la izquierda. Conocemos varias vistas de paisajes de la campiña inglesa del pintor inglés Henry Clifford Warren, en su mayoría pintadas en acuarela. Aquí hay una vista de un campo boscoso atravesado por un ancho río, con un pastor llevando a sus vacas a pastar en la colina en primer plano. Presentado en un marco.

Italia Mediados del siglo XIX

Pareja de rinconeras Louis Philippe en arce, Italia, mediados del siglo XIX. Contrahuellas perfiladas y talladas con rizos, adornadas con reservas con marcos perimetrales; Tapas de mármol blanco, frente ondulado con puertas de vidrio, compartimentos internos equipados con espejos de mercurio. Con incrustaciones de motivos de estilo Carlos X en nogal y decoración en los montantes con tallas de hojas y flores. Modificaciones y sustituciones.

El anuncio de la derrota en Waterloo

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela francesa del siglo XIX. La escena, ambientada en el pobre dormitorio de un anciano veterano de guerra, que llora en su cama, ve a su familia contándole la triste noticia de la derrota en Waterloo, como se deduce de la hoja de periódico que la mujer tiene en las manos, el que toma el nombre del lugar histórico donde Napoleón Bonaparte fue definitivamente derrotado. El lienzo presenta signos de restauraciones anteriores, en particular es claramente visible el parche correspondiente a la figura femenina. Se presenta en un entorno de principios del siglo XX.

Pintura al óleo sobre lienzo. La composición presenta una mezcla de frutas (uvas, manzanas, nísperos, higos) colocadas sobre un paño junto con algunas setas y algunas peonías rosas. Los colores destacan sobre el fondo oscuro. El cuadro se presenta en un marco de estilo adaptado.

Pintura al óleo sobre lienzo. En el reverso hay una cartela de época con la inscripción en francés "Paisaje académico; El baño de las ninfas perturbado por los sátiros" y atribución a Hippolyte Lebrun (pintor francés que trabajó en Italia durante la primera mitad del siglo XIX). La gran escena está enmarcada, a modo de telón de fondo, desde el interior de una cueva rocosa en medio de un valle verde y sombreado. En él desemboca un río que forma charcos de agua, en los que se baña un grupo de ninfas, perturbadas por unos sátiros, que las persiguen y amenazan. La escena en realidad tiene un carácter muy lúdico, como un entretenimiento travieso entre los diferentes personajes. Las figuras, pequeñas en comparación con el paisaje, son un componente añadido, que realza su carácter de serenidad y placer; la referencia a la cultura clásica está en consonancia con el período del neoclasicismo. La pintura muestra rastros de restauración. Se ofrece en un marco elegante.

Pintura al óleo sobre lienzo. El paisaje, ambientado en la montaña pero con la vista del mar de fondo, ve una figura de un plebeyo en el centro y dos a los lados, caminando por los senderos; Algunas casas de campo se encuentran dispersas en las verdes laderas. La pintura presenta varias gotas de color, especialmente en el margen superior. Se presenta en un marco elegante.