LIBRI D'ARTE

AA.VV.
Parrocchia S. Maria in Madonna dei Miracoli

David Douglas Duncan
Macmillan and co.

Bernhard Blumenkranz
Editori Laterza

Eugenio La Rocca, Claudio Parisi Presicce
Musei capitolini

La mostra "L'età dell'equilibrio. Traiano, Adriano, Antonino Pio, Marco Aurelio", è il terzo appuntamento del ciclo "I giorni di Roma", progetto quinquennale di mostre dedicate alla lunga storia di Roma, dall'epoca repubblicana fino all'epoca tardo-antica. La mostra intende approfondire la conoscenza di un periodo storico di grande splendore artistico nel quale sembra essere stato raggiunto un momento di equilibrio politico e sociale tra Roma e le sue province, 98-180 d.C.: dal principato di Traiano a quello di Marco Aurelio. Gli ottant'anni dei tempi aurei, o meglio definiti i felicia tempora, sono una lunga fase di diffuso benessere per tutti coloro che avevano definitivamente accettato di essere partecipi dell'impero romano.

Attilio Petruccioli
Mondadori Electa

Arturo Carlo Quintavalle
Skira

Claudio Strinati, Fabio Scaletti
Magnus Edizioni

William Lloyd MacDonald, John A. Pinto
Electa

Contornata da ampie terrazze e ricca di fontane, vasche e sculture, la villa Adriana fu eretta sotto Tivoli e per la novità del progetto e delle forme, nonché per le brillanti invenzioni visive e allusive, rappresenta un fondamentale capitolo dell'arte occidentale. Ma la sua importanza non risiede solo nei resti tangibili della villa che fu, ma anche in opere d'arte e di erudizione dal Rinascimento ai giorni nostri. La villa costituisce un esempio del ruolo svolto dal classicismo nell'arte occidentale e la sua storia offre una ricca testimonianza delle idee e rappresentazioni molteplici che scaturiscono dalla realizzazione di un progetto grandioso.

Anna Ottani Cavina, Emilia Calbi
Mondadori Electa

Carlo Sisi
Mondadori Electa

François Boespflug
Giulio Einaudi Editore

"Dio è considerato trascendente e irrappresentabile: è un punto sul quale i tre monoteismi, detti abramici, concordano. Possiamo però immaginarlo, o meglio renderlo visibile attraverso l'immagine, cioè disegnarlo, dipingerlo, scolpirlo? O bisogna pensare che sia al di là di qualunque immagine e definirlo radicalmente inimmaginabile? Abbiamo pensato che, con questo libro, fosse possibile fare la storia del significato di tale domanda e al tempo stesso dei diversi aspetti della risposta". Moltissime immagini hanno rappresentato Dio nel corso dei secoli. Alcune sono state ritenute legittime e hanno goduto di un successo duraturo, altre sono invece state considerate fraudolente, blasfeme, e sono incorse anche in pesanti condanne. Ancora oggi, la questione della rappresentazione di Dio appare profondamente controversa e costituisce un costante argomento di divisione. François Boespflug ripercorre i secoli di storia e di storia dell'arte che hanno al centro la figura del Dio unico. Pur focalizzandosi maggiormente sull'arte medievale, Boespflug non manca di affrontare l'epoca moderna e dedica l'ultimo capitolo a "l'arte d'ispirazione cristiana al di fuori dell'Europa".

Rosella Lauber
Magnus Edizioni

Giuliano Briganti
Editori Riuniti

Mark Jones, Mario Spagnol
Longanesi & C.

s.a.
Galleria la porta d'oro

Giulio Carlo Argan
Alfieri editore

Giacomo Balla
Nuove edizioni Gabriele Mazzotta

AA.VV.
Bibliotheque publique d'information. Museé national d'art moderne

Tadashi Kobayashi
Kodansha International

Who was the man behind the pseudonym "Utamaro"? We know that he was one of the greatest artists of eighteenth-century Japan, and that he was a master portraitist of women in the woodblock-print tradition known as ukiyo-e. But as for the man himself, we know almost nothing. The little there is-gleaned from contemporary books, miscellaneous writings, temple registers-is brought together in this book to present as clear a picture of Utamaro's life as modem researchers are capable of. Utamaro is placed in his cultural setting-the pleasure-loving urban culture of eighteenth-century Tokyo, the shogun's capital and the de facto center of Japan

Utamaro's world was that of teahouse girls and courtesans whose fame and popularity can only be compared, in modern terms, to those of a movie actress whose name is on every man's lips. His was a world of popular literature and art, of publishers competing for the work of the most talked-about writers and artists. This world, however, was under the constant scrutiny of the authorities, and near the end of his career, Utamaro fell afoul of the government's proscription of certain subject matter, and he was sentenced to three days in prison and fifty days in hand chains.

But Utamaro's life is only one theme of this book. The other is the development of his art, the perfection of his depictions of women that enabled him to capture subtle moods and differences of character. The prints of women produced by the ukiyo-e artists preceding Utamaro showed expressionless beauties of little individuality. It was against this that Utamaro rebelled, creating such prints as that of the kashi, one of the lowest ranking of courtesans-in fact, a mere prostitute. Recognizing within himself the power to see and depict the individual behind the outward appearance, Utamaro added to some of his prints the notation "Studies in Physiognomic Judgment of Character by Utamaro." Modem opinion tends to agree with Utamaro's assessment of himself, and his reputation as an artist of the inner woman has firmly established him in the top ranks of the ukiyo-e world.

Giovanni Caradente
RCS Rizzoli Libri