LIVRES D'ART

Giuseppe Pavanello
Skira Editore

Susanna Zatti
Silvana Editoriale

Pavia celebra Pasquale Massacra (1819-1849), uno dei suoi artisti più noti e apprezzati, con una mostra monografica documentata nelle pagine di questo volume. Circa sessanta opere ripercorrono la produzione di questo talentuoso artista del Risorgimento italiano, la cui vicenda artistica, animata da una forte adesione agli ideali patriottici, fu prematuramente stroncata dalla morte sopraggiunta a trent'anni, durante la militanza antiaustriaca. Sensibile innovatore del genere storico, Massacra venne accolto all'Esposizione di Brera del 1846 come un nuovo protagonista di questo genere pittorico in Italia, in cui si distinse per la capacità di condurre lo spettatore alla commozione e alla riflessione, rivestendo di "impeto e poesia" il messaggio morale insito nelle sue opere. Il catalogo, introdotto dai testi critici di Susanna Zatti e Felice Milani, rende conto non solo della sua produzione di soggetti storico-letterari, ma anche di opere fra studi grafici, bozzetti, affreschi e dipinti di tematica sacra, ritratti e di altro genere. Completano il volume una cronistoria, un regesto delle opere e una bibliografia.

Ottorino Stefani
Mondadori Electa

Xavier Barral i Altet
Taschen

AA.VV.
Olivetti

Giuseppe Panza
Editoriale Jaca Book

Questa autobiografia di Panza, collezionista d'arte contemporanea sin dalla fine degli anni Quaranta, attraversa decenni densi di avvenimenti storici e profonde trasformazioni nella cultura artistica su entrambe le sponde dell'oceano. Dagli anni della formazione umana ed intellettuale prima della seconda guerra mondiale ai primi incontri con la cultura americana e con i nuovi protagonisti dell'Action painting e della Pop art, dal coinvolgimento con i movimenti d'avanguardia degli anni Sessanta e Settanta alle più recenti frequentazioni di nuovi protagonisti della scena contemporanea, il racconto di Giuseppe Panza svela, attraverso la vita della sua collezione e degli incontri che l'hanno animata, un percorso di ricerca dell'arte contemporanea.

Felice Casorati
Electa

Giorgio Longo, Fernando Rea
Il Conventino

Mario Guderzo
Silvana Editoriale

Se la fama di Antonio Canova (1757-1822) rimarrà sempre legata ad alcuni indiscussi capolavori, la cui estrema finitezza formale riesce miracolosamente a infondere nel marmo il palpito lieve della vita, la sua straordinaria raffinatezza emerge in modo nitido anche nelle opere che ne documentano il processo creativo. Il catalogo ci conduce, infatti, all'origine del mito, accostando alle sculture le terrecotte e i preziosi gessi provenienti dalla Gipsoteca di Possagno, ma anche schizzi autografi, tempere e dipinti a olio. Non solo soggetti aulici, ma anche temi apparentemente più leggeri e in qualche modo frivoli - anzitutto le leggiadre danzatrici, "le più belle fra tutte [...] poiché sono fluide come il pensiero" (Johann Winckelmann) dimostrano che grazia e sublime possono coincidere, realizzando l'ideale estetico di una sottile bellezza filtrata dall'intelletto.

AA.VV.
Canova Edizioni

Mario Guderzo
Silvana Editoriale

Il bellissimo marmo custodito nel Museo del Castello di Lancut (Polonia) fu commissionato nell'autunno del 1785, quando la principessa Elzbieta Lubomirska si trovava in viaggio a Roma con il nipote Henryk Lubomirsky. L'opera rappresentava il ritratto del Principe Henryk Lubomirski come Amore. L'artista, per la timidezza del ragazzo, riuscì a modellarne dal vero solo il volto. Per il nudo fece riferimento a una statua antica. Altre versioni in marmo e gesso della rappresentazione del giovane Amore vennero commissionate da nobiluomini dell'epoca, affascinati e conquistati dalla dolce bellezza del principe Henryk. Così repliche e gessi del principino finirono in molte residenze europee, dall'Irlanda alla Russia, dalla Francia all'Inghilterra, alla Germania e, naturalmente, all'Italia. L'opera, è stata ospitata nel salone d'onore della Casa di Canova, come se il principino tornasse a essere ospite di riguardo dello scultore. Attorno a questo prezioso marmo è stato ricostruito un percorso espositivo tutto dedicato al tema dell'amore e della bellezza. Trenta opere di Canova tra le quali: "Adone coronato da Venere", "Amore e Psiche stanti", le terrecotte della "Morte di Adone" e di "Amore e Psiche che si abbracciano". Il catalogo approfondisce con scientificità alcuni aspetti dell'arte di Antonio Canova e, in particolare, le tematiche legate al concetto di amore.

Ole Wittmann
Prestel

The original work of Christian Warlich, Europe's preeminent tattoo artist in the first half of the 20th century, is brought back to life in a stunning new volume.

Christian Warlich was a world famous German tattooist and his flash book is one of the most coveted objects in the tattoo world. It is now available in this exquisite edition that includes over three hundred hand-drawn designs restored to their original vibrant state. It also includes photographs and other archival material, much of which has never been published before. This book brings Warlich's career into new focus, reflecting the latest research on how his early years at sea may have influenced his work. Intricate renderings of cowboys and indigenous Americans, Chinese dragons and Japanese geishas, daggers, snakes, and skulls reveal not only Warlich's influence in the iconography of tattoos, but also suggest the interplay of ideas with tattooists across Europe, North America, and Asia. The book also explores how the art of tattooing was reframed during the Nazi era and how Warlich's estate helped shape the state of tattoo art today. This elegant book is invaluable in understanding the importance of Warlich to the history of tattooing.

Georges Teyssot
Electa

AA.VV.
ISAL Istituto per la Storia dell'Arte Lombarda

AA.VV.
Editoriale lavoro - Electa

Tomer Hanuka
Gingko Press

AA.VV.
Editoriale Jaca Book

AA.VV.
Alinea editrice

Fiorenzo Bertan e Gabriele Foccardi
UTET

Laura Paola Gnaccolini
Electa

Il volume è il Catalogo della mostra Ludovico Lazzarelli e i "Tarocchi del Mantegna" nelle collezioni dell'Ambrosiana presentata negli spazi della Pinacoteca Ambrosiana di Milano (17 aprile - 1 luglio 2018). I cosiddetti "Tarocchi del Mantegna", normalmente non visibili al pubblico per ragioni conservative, sono annoverabili tra le meraviglie in possesso dell'Ambrosiana. Preziosa testimonianza del poliedrico agire dell'intelletto umano, queste incisioni rappresentano un capolavoro grafico e simbolico ancora molto misterioso poiché, nonostante l'amplia bibliografia, nulla di certo è stato ancora detto sul loro autore e sul reale scopo della loro realizzazione. Questa pubblicazione, scaturita da lunghi e appassionati studi di Laura Paola Gnaccolini, costituisce un affascinante viaggio in uno dei capitoli più misconosciuti del Rinascimento italiano, che approda alla possibile identificazione dell'umanista responsabile di questo prezioso manufatto.