Antikes Uhr aus Vergoldetem Bronze Frankreich XIX Jhd - Frankreich Mitte 19. Jahrhundert

Österreich Ende des 19. Jahrhunderts

Eck-Schminktisch mit psychedelischem Spiegel, Ahornstruktur, Unterbauschublade, Pfosten und gedrechselten Beinen. Später hinzugefügte Bronzen. Österreich Ende des 19. Jahrhunderts

Schmerzende Maria

Flachrelief aus Marmor. Signatur am linken Rand eingraviert. Der in Cannobbio (am Lago Maggiore) geborene Giulio Branca wurde vom cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeführt und besuchte anschließend die Akt- und Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Geboren in Cannobio am 13. Dezember. 1850 von Ludovico, von dem cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeweiht, besuchte die Aktschule und die Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Er schuf etwa vierhundert Skulpturen, darunter Gedenkdenkmäler, Grabdenkmäler und Porträtbüsten. Branca beteiligte sich nach einem Wettbewerb auch an der Fertigstellung der jahrhundertelang unvollendeten hohen Mauer der Kathedrale von Como und schuf zwischen 1897 und 1900 verschiedene weiße Marmorfiguren an der Fassade und am Altar. Das präsentierte Werk ist ein Flachrelief, das in halber Länge die Schmerzensmuttergottes, flankiert von zwei frommen Frauen, zeigt. Es wird in einem zeitgenössischen Holzgestell aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Italien Ende des 19. Jahrhunderts

Frauenbüste und Freiheitssäule aus weißem Statuenmarmor, Italien, Ende des 19. Jahrhunderts. Büste in altmodischem Kleid mit floralen Elementen auf der Brust; Mit Efeu geschmückte Säule, die quer von der Auflagefläche herabsteigt.

Venedig Ende des 19. Jahrhunderts

Hängende Eckschrank aus lackiertem und vergoldetem Holz mit vier verspiegelten Regalen. Tiefdruckdekor mit Locken- und Rocaillemotiven. Lackierte und bemalte Oberfläche mit floralen Motiven und vergoldeten Bordüren.

Porträt eines Mädchens aus Marmor auf einer grauen Marmorsäule, das ein junges Mädchen darstellt, das in die Winterkälte gehüllt ist. Die verschiedenen verwendeten Verfahren sorgen für eine Vielfalt in der Ausbeute des Marmors. Auf der Rückseite der Büste ist eingraviert „F. Andreini Florenz 1894".

Skulptur aus dem 19. Jahrhundert, die eine römische Matrone darstellt; die Figur ruht auf ihrem linken Bein und trägt ein langes Kleid, das eine Brust unbedeckt lässt; der linke Arm, dessen Volumen unter dem Stoff sichtbar ist, ist gefaltet, während er in der gegenüberliegenden Hand eine scheinbar Korrespondenz hält. Das Gesicht zeichnet sich durch ein strenges Profil und ein spitzes Kinn aus; die haare sind durch einen mittigen scheitel geteilt und im nacken zu einem dutt zusammengebunden.

Die Büste zeigt eine edle Frau, reich gekleidet. Sicher ein Porträt, wie man an der großen physiognomischen Typisierung des Gesichts erkennen kann; das Porträtierte hat einen strengen Blick und eine nüchterne Haltung, ein Element, das die skulpturalen Porträts der Zeit auszeichnete. Die Haare sind im Nacken zu einer aufwendigen Flechtfrisur gerafft. Der Hals ist mit einem Halsreif mit zentralem Medaillon und mehreren Perlenketten verziert. Sie trägt ein schulterfreies Kleid, das mit einer dünnen Spitzenborte und einer Schleife in der Brustmitte abgeschlossen ist. Großes Geschick des Bildhauers im Umgang mit dem Meißel zum Ausarbeiten der Details und in der Materialwiedergabe der Stoffe.

Provence, Mitte des XIX Jahrhundert

Das Sideboard wird von Konsolenfüßen getragen und hat auf der Vorderseite zwei Türen, die zwischen mit gedrehten Säulen geschnitzten Pfosten eingerahmt und durch eine Blumengirlande getrennt sind. Im Untertischbereich befinden sich im Wechsel mit Regalen zwei Schubladen, die durch seitliche Entriegelung geöffnet werden können. Der obere Teil weist außerdem zwei getäfelte Türen auf, die sich mit den gleichen Motiven wie im unteren Teil abwechseln und von einem Band mit phytomorphen griechischen Schnitzereien überragt werden.

Ölgemälde auf Leinwand. Die Jungfrau ist in Herrlichkeit dargestellt, sie steht im Himmel und ist von kleinen Engeln umgeben. Das noch auf der ersten Leinwand befindliche Werk wurde auf einen modernen Keilrahmen aufgetragen: Diese Tatsache sowie die Unvollständigkeit der Marienfigur lassen darauf schließen, dass das Gemälde Teil einer größeren Leinwand war. Das Gemälde wird in einem historischen Rahmen präsentiert.

Italien Anfang des XIX Jhs

Paar geschnitzte und vergoldete Holzvasen im neoklassizistischen Stil.