Reloj de Soporte en Bronce Dorado - Francia mediados del siglo XIX

Austria finales del siglo XIX.

Tocador esquinero con espejo psicodélico, estructura de arce, cajón bajo mesada, montantes y patas torneadas. Bronces añadidos más tarde. Austria finales del siglo XIX.

María Dolente

Bajorrelieve en mármol. Firma grabada en el margen izquierdo. Nacido en Cannobbio (en el lago Maggiore), Giulio Branca fue iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, y posteriormente asistió a la escuela de desnudos y esculturas de G. Strazza en la Academia de Brera. Nacido en Cannobio el 13 de diciembre. 1850 de Ludovico, iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, asistió a la escuela del desnudo y la de escultura de G. Strazza en la Academia de Brera. Creó alrededor de cuatrocientas esculturas, entre monumentos conmemorativos, monumentos funerarios y bustos de retratos. Branca también participó, a raíz de un concurso, en la finalización de ese alto muro de la catedral de Como que permaneció inacabado durante siglos, esculpiendo varias figuras de mármol blanco en la fachada y el altar entre 1897 y 1900. La obra presentada es un bajorrelieve que muestra, de medio cuerpo, la Virgen de los Dolores flanqueada por dos piadosas mujeres. Se presenta en un marco de soporte de madera coetáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.

Italia finales del siglo XIX

Busto femenino y columna de la libertad en mármol blanco estatuario, Italia, finales del siglo XIX. Busto en traje antiguo con elementos florales colocados en el pecho; columna decorada con hiedra que desciende transversalmente de la superficie de apoyo.

Venecia finales del siglo XIX

Rinconera colgante de madera lacada y dorada con cuatro baldas de espejo. Decoración en huecograbado con motivos de rizo y rocalla. Superficie lacada y pintada con motivos florales y cenefas doradas.

Retrato de una niña en mármol colocada sobre una columna de mármol gris, que representa a una niña envuelta en el frío invernal. Los diferentes procesos utilizados dan variedad en el rendimiento del mármol. En la parte posterior del busto está grabado “F. Andreini Florencia 1894 ".

Escultura del siglo XIX que representa a una matrona romana; la figura descansa sobre su pierna izquierda y está vestida con un vestido largo que deja un pecho descubierto; el brazo izquierdo, cuyo volumen se vislumbra bajo la tela, está doblado, mientras que en la mano opuesta sostiene lo que parece ser una correspondencia. El rostro se caracteriza por un perfil austero y un mentón puntiagudo; el cabello está dividido por una raya central y recogido en la nuca en un moño.

El busto representa a una mujer noble, ricamente vestida. Ciertamente un retrato, como se desprende de la gran tipificación fisonómica del rostro; el retratado tiene una mirada y una actitud austeras, elemento que distinguió los retratos escultóricos de la época. El cabello se recoge en la nuca en un elaborado peinado trenzado. El cuello está decorado con una gargantilla con un medallón central y varios hilos de perlas. Lleva un vestido que deja los hombros al descubierto, rematado con un fino borde de encaje y un lazo en medio del pecho. Gran destreza del escultor en el uso del cincel para rematar los detalles y en el renderizado material de los tejidos.

Provenza, mediados del siglo XIX

Aparador sostenido por pies de ménsula, al frente tiene dos puertas enmarcadas entre montantes tallados con columnas retorcidas y separadas por un adorno floral; en la zona bajo encimera, alternados con estantes, se encuentran dos cajones que se pueden abrir desbloqueando el mecanismo lateral. El cuerpo superior también tiene dos puertas artesonadas que se alternan con los mismos motivos encontrados en la parte inferior, rematadas por una banda tallada con fitomórficos griegos.

Pintura al óleo sobre lienzo. La Virgen está representada en gloria, de pie en el cielo y rodeada de angelitos. La obra, todavía en el primer lienzo, fue aplicada sobre un bastidor moderno: este hecho, junto con lo incompleto de la figura de María, sugiere que la pintura formaba parte de un lienzo más grande. La pintura se presenta en un marco de época.

Italia Principios de 1800

Pareja de jarrones de madera tallada y dorada de estilo neoclásico.