Antikes Kamin aus Mahagoni mit Dekorationen Italien des XIX Jhs - Frankreich Ende des 19. Jahrhunderts

Schmerzende Maria

Flachrelief aus Marmor. Signatur am linken Rand eingraviert. Der in Cannobbio (am Lago Maggiore) geborene Giulio Branca wurde vom cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeführt und besuchte anschließend die Akt- und Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Geboren in Cannobio am 13. Dezember. 1850 von Ludovico, von dem cannobianischen Bildhauer Bergonzoli in die Kunst eingeweiht, besuchte die Aktschule und die Bildhauerschule von G. Strazza an der Brera-Akademie. Er schuf etwa vierhundert Skulpturen, darunter Gedenkdenkmäler, Grabdenkmäler und Porträtbüsten. Branca beteiligte sich nach einem Wettbewerb auch an der Fertigstellung der jahrhundertelang unvollendeten hohen Mauer der Kathedrale von Como und schuf zwischen 1897 und 1900 verschiedene weiße Marmorfiguren an der Fassade und am Altar. Das präsentierte Werk ist ein Flachrelief, das in halber Länge die Schmerzensmuttergottes, flankiert von zwei frommen Frauen, zeigt. Es wird in einem zeitgenössischen Holzgestell aus dem späten 19./frühen 20. Jahrhundert präsentiert.

Italien Ende des 19. Jahrhunderts

Frauenbüste und Freiheitssäule aus weißem Statuenmarmor, Italien, Ende des 19. Jahrhunderts. Büste in altmodischem Kleid mit floralen Elementen auf der Brust; Mit Efeu geschmückte Säule, die quer von der Auflagefläche herabsteigt.

Porträt eines Mädchens aus Marmor auf einer grauen Marmorsäule, das ein junges Mädchen darstellt, das in die Winterkälte gehüllt ist. Die verschiedenen verwendeten Verfahren sorgen für eine Vielfalt in der Ausbeute des Marmors. Auf der Rückseite der Büste ist eingraviert „F. Andreini Florenz 1894".

Skulptur aus dem 19. Jahrhundert, die eine römische Matrone darstellt; die Figur ruht auf ihrem linken Bein und trägt ein langes Kleid, das eine Brust unbedeckt lässt; der linke Arm, dessen Volumen unter dem Stoff sichtbar ist, ist gefaltet, während er in der gegenüberliegenden Hand eine scheinbar Korrespondenz hält. Das Gesicht zeichnet sich durch ein strenges Profil und ein spitzes Kinn aus; die haare sind durch einen mittigen scheitel geteilt und im nacken zu einem dutt zusammengebunden.

Die Büste zeigt eine edle Frau, reich gekleidet. Sicher ein Porträt, wie man an der großen physiognomischen Typisierung des Gesichts erkennen kann; das Porträtierte hat einen strengen Blick und eine nüchterne Haltung, ein Element, das die skulpturalen Porträts der Zeit auszeichnete. Die Haare sind im Nacken zu einer aufwendigen Flechtfrisur gerafft. Der Hals ist mit einem Halsreif mit zentralem Medaillon und mehreren Perlenketten verziert. Sie trägt ein schulterfreies Kleid, das mit einer dünnen Spitzenborte und einer Schleife in der Brustmitte abgeschlossen ist. Großes Geschick des Bildhauers im Umgang mit dem Meißel zum Ausarbeiten der Details und in der Materialwiedergabe der Stoffe.

Ölgemälde auf Leinwand. Italienische Schule des frühen 17. Jahrhunderts. Die Jungfrau auf dem Thron, gekrönt von zwei Engeln, hält das Jesuskind auf dem Arm, das dem Heiligen Franziskus den armen Knotengürtel überreicht, ein Symbol der Armut; Zeugen der Szene sind ein heiliger Bischof, der heilige Johannes der Täufer, und zwei weibliche Heilige, die heilige Klara links und die heilige Katharina von Alexandria rechts. Das Gemälde, noch auf der ersten Leinwand, weist einen deutlich sichtbaren Riss mit kleinen Farbtropfen auf; Es wurde einer Restaurierung unterzogen (auf der Rückseite befinden sich alte Flecken), es wurde an einem nicht zeitgenössischen Holzrahmen befestigt und in einen zeitgenössischen florentinischen Rahmen aus schwarz lackiertem Holz mit goldenen Verzierungen montiert.

Italien, Ende des XIX Jhs

Bronzeskulptur mit der Darstellung von „Marschall Ney“. Titel des Werks und Signatur des Autors auf der Basis eingraviert.

Landschaft mit Schafen

Ölgemälde auf Leinwand. Unten links signiert. Die Landschaft, ein Blick auf einen Wald am Ufer eines Flusses, in dem einige Schafe grasen, bezieht sich auf die Landschaftsgestaltung im Freien, deren Hauptvertreter Daubigny war: Mehrere Jahre lang segelte der Künstler entlang der Flüsse des Nordens von Frankreich auf seinem 1857 als Atelier eingerichteten Boot, lebte in direktem Kontakt mit der Natur und malte sie. Er gilt als einer der Vorläufer des Impressionismus und verstand es, seinen Landschaften „eine frische Atmosphäre, eine ruhige und rustikale Lyrik, eine Wahrheit der Empfindungen, eine Farbenpracht zu verleihen, die in der französischen Malerei absolut neu war“. Das Gemälde wird in einem Rahmen aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts präsentiert.

Italien, Mitte des XIX Jhs

Louis Philippe Gueridon aus Walnussholz, Italien, Mitte des 19. Jahrhunderts. Achteckige Platte mit in Segmenten angeordnetem Furnier, Unterplattenband mit ausgehöhltem Dekor, Motiv wiederholt sich auch zur Verzierung des furnierten Walnuss-Wurzelrahmens. Runder Sockel mit drei Locken, der mit geschnitzten Füßen endet.

Provence Anfang des 20. Jahrhunderts

Kleiner geschnitzter Kleiderschrank, bestehend aus überarbeiteten antiken Teilen. Vorderseite mit zwei Türen, verziert mit Tafeln mit gewellten Rändern, Kapitellschnitzerei im Friesband, Blume in einer Vase im Mittelteil, der die beiden Türen trennt, und radialer Schnitzerei auf der Schürze. Wellige Füße. Innenraum bestehend aus drei Regalen und drei kleinen Schubladen, die mittlere mit einem Schloss verschlossen. Provence Anfang des 20. Jahrhunderts

Italien, zweites Viertel des 19. Jahrhunderts

Restauration-Bett aus Schmiedeeisen und rot lackiert, getragen von Pfosten, die in kugel- und becherförmigen Elementen aus vergoldeter Bronze enden. Die Struktur weist dekorative Anthemium-Elemente aus vergoldetem Gusseisen auf.