chimenea - Francia Finales del siglo XIX

María Dolente

Bajorrelieve en mármol. Firma grabada en el margen izquierdo. Nacido en Cannobbio (en el lago Maggiore), Giulio Branca fue iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, y posteriormente asistió a la escuela de desnudos y esculturas de G. Strazza en la Academia de Brera. Nacido en Cannobio el 13 de diciembre. 1850 de Ludovico, iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, asistió a la escuela del desnudo y la de escultura de G. Strazza en la Academia de Brera. Creó alrededor de cuatrocientas esculturas, entre monumentos conmemorativos, monumentos funerarios y bustos de retratos. Branca también participó, a raíz de un concurso, en la finalización de ese alto muro de la catedral de Como que permaneció inacabado durante siglos, esculpiendo varias figuras de mármol blanco en la fachada y el altar entre 1897 y 1900. La obra presentada es un bajorrelieve que muestra, de medio cuerpo, la Virgen de los Dolores flanqueada por dos piadosas mujeres. Se presenta en un marco de soporte de madera coetáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.

Italia finales del siglo XIX

Busto femenino y columna de la libertad en mármol blanco estatuario, Italia, finales del siglo XIX. Busto en traje antiguo con elementos florales colocados en el pecho; columna decorada con hiedra que desciende transversalmente de la superficie de apoyo.

Retrato de una niña en mármol colocada sobre una columna de mármol gris, que representa a una niña envuelta en el frío invernal. Los diferentes procesos utilizados dan variedad en el rendimiento del mármol. En la parte posterior del busto está grabado “F. Andreini Florencia 1894 ".

Escultura del siglo XIX que representa a una matrona romana; la figura descansa sobre su pierna izquierda y está vestida con un vestido largo que deja un pecho descubierto; el brazo izquierdo, cuyo volumen se vislumbra bajo la tela, está doblado, mientras que en la mano opuesta sostiene lo que parece ser una correspondencia. El rostro se caracteriza por un perfil austero y un mentón puntiagudo; el cabello está dividido por una raya central y recogido en la nuca en un moño.

El busto representa a una mujer noble, ricamente vestida. Ciertamente un retrato, como se desprende de la gran tipificación fisonómica del rostro; el retratado tiene una mirada y una actitud austeras, elemento que distinguió los retratos escultóricos de la época. El cabello se recoge en la nuca en un elaborado peinado trenzado. El cuello está decorado con una gargantilla con un medallón central y varios hilos de perlas. Lleva un vestido que deja los hombros al descubierto, rematado con un fino borde de encaje y un lazo en medio del pecho. Gran destreza del escultor en el uso del cincel para rematar los detalles y en el renderizado material de los tejidos.

Pintura al óleo sobre lienzo. Escuela italiana de principios del siglo XVII. La Virgen en el trono, coronada por dos ángeles, tiene en brazos al Niño Jesús, que ofrece a San Francisco el pobre cinturón anudado, símbolo de pobreza; Son testigos de la escena un santo obispo, San Juan Bautista y dos santas, Santa Clara a la izquierda y Santa Catalina de Alejandría a la derecha. El cuadro, todavía en el primer lienzo, tiene una grieta claramente visible con pequeñas gotas de color; sometido a restauración (hay parches antiguos en el reverso), fue fijado a un marco de madera no contemporáneo y montado en un marco florentino contemporáneo, de madera pintada de negro con adornos dorados.

Italia Finales del siglo XIX.

Escultura de bronce que representa al "Mariscal Ney". Título de la obra y firma del autor grabada en la base.

paisaje con ovejas

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la izquierda. El paisaje, un vistazo a un bosque a orillas de un río, donde pastan unas ovejas, remite a la producción paisajística al aire libre de la que Daubigny fue uno de los principales representantes: durante varios años el artista navegó a lo largo de los ríos del norte. de Francia en su barco instalado como estudio en 1857, viviendo en contacto directo con la naturaleza y pintándola. Considerado uno de los precursores del impresionismo, supo poner en sus paisajes "una frescura de atmósfera, un lirismo tranquilo y rústico, una verdad de sensaciones, un esplendor de colores absolutamente nuevos en la pintura francesa". El cuadro se presenta en un marco de la primera mitad del siglo XX.

Italia Mediados del siglo XIX

Gueridon Louis Philippe en nogal, Italia, mediados del siglo XIX. Tapa octogonal con chapa dispuesta en segmentos, banda inferior con decoración ranurada, motivo también repetido para decorar el marco de raíz de nogal chapado. Base circular con tres rizos rematados en pies tallados.

Provenza principios del siglo XX

Pequeño armario tallado formado por piezas antiguas reelaboradas. Portada con dos puertas decoradas con paños de cenefas onduladas, talla de capitel en la franja del friso, flor en jarrón en la parte central que separa las dos puertas y talla radial en el faldón. Pies ondulados. Interior compuesto por tres baldas y tres cajoncitos, el central cerrado con cerradura. Provenza principios del siglo XX

Italia Segundo Cuarto Siglo XIX

Cama Restaurazione en hierro forjado y lacada en rojo, sostenida por montantes que terminan en elementos esféricos y en forma de copa en bronce dorado, la estructura presenta elementos decorativos anthemium en hierro fundido dorado.