Tríptico con Reloj y Pareja de Candelabros - Etienne Lenoir Henry Dasson atribuible a

Primera mitad del siglo XIX

Estatua de filósofo en mármol blanco de Carrara, Italia, primera mitad del siglo XIX. La estatua representa a un individuo masculino vestido al estilo antiguo, identificado como un filósofo por la gran túnica, el lápiz colocado en la mano derecha y la tablilla en la mano izquierda. Descansando sobre la base. Mano derecha restaurada.

Italia Mediados del siglo XIX

Pareja de rinconeras Louis Philippe en arce, Italia, mediados del siglo XIX. Contrahuellas perfiladas y talladas con rizos, adornadas con reservas con marcos perimetrales; Tapas de mármol blanco, frente ondulado con puertas de vidrio, compartimentos internos equipados con espejos de mercurio. Con incrustaciones de motivos de estilo Carlos X en nogal y decoración en los montantes con tallas de hojas y flores. Modificaciones y sustituciones.

María Dolente

Bajorrelieve en mármol. Firma grabada en el margen izquierdo. Nacido en Cannobbio (en el lago Maggiore), Giulio Branca fue iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, y posteriormente asistió a la escuela de desnudos y esculturas de G. Strazza en la Academia de Brera. Nacido en Cannobio el 13 de diciembre. 1850 de Ludovico, iniciado en el arte por el escultor cannobio Bergonzoli, asistió a la escuela del desnudo y la de escultura de G. Strazza en la Academia de Brera. Creó alrededor de cuatrocientas esculturas, entre monumentos conmemorativos, monumentos funerarios y bustos de retratos. Branca también participó, a raíz de un concurso, en la finalización de ese alto muro de la catedral de Como que permaneció inacabado durante siglos, esculpiendo varias figuras de mármol blanco en la fachada y el altar entre 1897 y 1900. La obra presentada es un bajorrelieve que muestra, de medio cuerpo, la Virgen de los Dolores flanqueada por dos piadosas mujeres. Se presenta en un marco de soporte de madera coetáneo de finales del siglo XIX y principios del XX.

Italia finales del siglo XIX

Busto femenino y columna de la libertad en mármol blanco estatuario, Italia, finales del siglo XIX. Busto en traje antiguo con elementos florales colocados en el pecho; columna decorada con hiedra que desciende transversalmente de la superficie de apoyo.

Venecia finales del siglo XIX

Rinconera colgante de madera lacada y dorada con cuatro baldas de espejo. Decoración en huecograbado con motivos de rizo y rocalla. Superficie lacada y pintada con motivos florales y cenefas doradas.

Retrato de una niña en mármol colocada sobre una columna de mármol gris, que representa a una niña envuelta en el frío invernal. Los diferentes procesos utilizados dan variedad en el rendimiento del mármol. En la parte posterior del busto está grabado “F. Andreini Florencia 1894 ".

Escultura del siglo XIX que representa a una matrona romana; la figura descansa sobre su pierna izquierda y está vestida con un vestido largo que deja un pecho descubierto; el brazo izquierdo, cuyo volumen se vislumbra bajo la tela, está doblado, mientras que en la mano opuesta sostiene lo que parece ser una correspondencia. El rostro se caracteriza por un perfil austero y un mentón puntiagudo; el cabello está dividido por una raya central y recogido en la nuca en un moño.

El busto representa a una mujer noble, ricamente vestida. Ciertamente un retrato, como se desprende de la gran tipificación fisonómica del rostro; el retratado tiene una mirada y una actitud austeras, elemento que distinguió los retratos escultóricos de la época. El cabello se recoge en la nuca en un elaborado peinado trenzado. El cuello está decorado con una gargantilla con un medallón central y varios hilos de perlas. Lleva un vestido que deja los hombros al descubierto, rematado con un fino borde de encaje y un lazo en medio del pecho. Gran destreza del escultor en el uso del cincel para rematar los detalles y en el renderizado material de los tejidos.

Italia del siglo XIX

Arcón construido con madera que data del siglo XVII. Tapa y costados de madera pintada, marco debajo de la tapa y frente ricamente tallado y dorado que representa amorcillos en la reserva central y caras dentro de las reservas laterales. Italia siglo XVII

Temple y óleo sobre tabla. Escuela veneciana-cretense de los siglos XVII-XVIII. El término Escuela Veneciano-Cretense (o Creto-veneciana) indica una importante escuela pictórica, también conocida como escuela posbizantina, movimiento que floreció en la isla de Creta bajo el control de la Serenísima de Venecia entre 1204 y 1669. Gracias Debido a la situación política, especialmente después de la caída de Constantinopla, Creta se convirtió en el principal centro artístico cristiano de origen griego desde el siglo XV al XVII. En este ambiente se desarrolló un particular estilo pictórico que estuvo marcado por tradiciones y movimientos de origen tanto bizantino como latino. En particular, dada la importante demanda de iconos bizantinos en Europa, la isla pronto se convirtió en un centro de producción de estas obras de arte. El estilo del icono bizantino se encuentra en esta obra, que propone un tema ampliamente repropuesto en el arte, a saber, la Adoración de los Pastores en el nacimiento de Jesús: las figuras de la Sagrada Familia y de los Pastores son fuertemente atribuibles a la tradición. Representación iconográfica bizantina, pero se sitúan en un paisaje más latino, que se abre de par en par, con una profundidad de perspectiva que remite a la pintura de paisaje europea del siglo XVII, sin el tradicional fondo dorado pero con elecciones cromáticas que aún recuerdan la divina luz dorada. en particular donde un ángel anunciando la Gloria de Dios mira desde el cielo abierto. El cuadro presenta un desprendimiento de la pintura en la parte central, correspondiente a una restauración anterior, que requiere una mayor recuperación. En la parte posterior del plato se encuentra un sello de lacre. El cuadro se presenta en un marco de madera antiguo.

Italia Finales del siglo XIX

Espejo tallado estilo parcialmente dorado y lacado, Italia finales del siglo XIX. Adornado con motivos de hojas de estilo rocalla y elementos florales situados en la parte superior del cimacio ya lo largo de todo el perímetro del marco. Espejo de mercurio.