Pintura de Maurizio Goracci. - Figura femenina a caballo

Antes de la cena 1970

Óleo sobre madera prensada. Firma, fecha y título arriba a la derecha. Udo Toniato, pintor ingenuo, es conocido por sus obras que cuentan la historia de su tierra natal, la Bassa del Po, con sus personajes. Aquí representa a tres pequeños sacerdotes que, armados de paraguas para protegerse del sol de la Bassa, se dirigen hacia la capilla votiva del camino rural, observados por una cabra divertida, para las últimas oraciones del día. La obra se presenta en un marco.

Hombre con perro 1962

Litografía, numerada abajo a la izquierda N.138/170, firmada abajo a la derecha. Pintor y grabador pisano, sólo alcanzó el reconocimiento nacional cuando se convirtió en profesor de grabado en la Academia de Bellas Artes de Florencia en 1948, bajo la dirección de Giovanni Fattori. Viviani supo trasladar a sus grabados su personal visión del mundo, a través de imágenes que bebían de la vida de la costa pisana, de la tierra que amaba y donde vivió, dedicándose a su otra gran pasión, la caza. Presentado en marco de plexiglás.

Sin título 1961

Técnica mixta sobre papel y cartón. Firmado y fechado en el 61 arriba a la derecha. La composición - porque se trata de obras del artista originario de Bari pero residente en París - presenta algunos objetos del mundo de los juguetes (las dos botellas de plástico) ensamblados con clavos, cinta pintada, papel encerado, pasamanería, sobre una base de papel y cartón, para crear un paisaje imaginativo, una especie de escenografía de un mundo infantil. La obra se presenta en un marco.

Poesía de la naturaleza 1962

Técnica mixta, con aplicaciones de metal sobre lienzo. En el reverso aparece el nombre del artista, con el título y la fecha. James McClintock es un artista estadounidense que se adhirió a la Post Painterly Abstraction, un movimiento que se desarrolló en América en los años 60 y 70 y que reivindicaba fuertemente su descendencia del expresionismo abstracto americano y de la obra de los pintores de acción del grupo de Pollock, cortando toda dependencia de Europa a partir de los años 1940. McClintock también trabajó en Europa, en particular en Florencia donde entre 1961 y 1967 trabajó en colaboración con la Galleria Numero di Fiamma Vigo, un lugar inconformista creado por el galerista argentino para presentar y promover obras innovadoras. La obra se presenta en un marco.

captura de sardina

Bajorrelieve múltiple en plata. Firma grabada en la parte inferior. En el reverso, etiqueta de la Galería "Alla Key" de Mestre, con el número del ejemplar 140/200, y fotografía del artista trabajando. Giuseppe Migneco, originario de Messina pero que se trasladó muy joven a Milán, fue uno de los principales representantes, junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari y Renato Guttuso, del grupo Corrente abierto a la vanguardia artística europea. A favor de una pintura de compromiso social, investiga la realidad con una mirada crítica, objetiva, histórica. Sus personajes de rostros duros y cuadrados, marcados por el trabajo duro y representados en tonos brillantes y fuertes, recuerdan su Sicilia con rasgos violentos y claros, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. En el marco de.

Rostro femenino 2001

Pintura al óleo sobre lienzo. Fechado y firmado al dorso. Nacido en Seregno, Danilo Martinis se formó con Osvaldo Minotti. Pintor y diseñador, ha amueblado prestigiosas residencias en todo el mundo, sus obras son especialmente apreciadas en los Emiratos Árabes Unidos y en Rusia. Le encanta expresar sus pensamientos a través de imágenes gráfico-figurativas plasmadas mediante efectos geométricos y juegos cromáticos, utilizando principalmente figuras femeninas como intérpretes. En esta obra propone un primer plano de un rostro femenino, potenciando su expresividad a través del juego de colores en las gamas del amarillo.

Flor Urbana 2016

Técnica mixta: sobre madera pintada flor en tela en un campo geométrico. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Homenaje a Nannarella 2017

Técnica mixta: sobre base de madera, pinturas escurridas y papel. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Amárico (cifras etíopes) década de 1930

Lápiz sobre papel. Firma, título y ubicación abajo a la derecha. En la segunda mitad de la década de 1930, Contardo Barbieri partió como voluntario para la campaña en África Oriental. De esta época hay algunas obras que proponen temas orientales, como estos personajes del pueblo etíope llamados amáricos por ser nativos de Amhara, región del centro-norte de Etiopía donde se encuentra la ciudad de Dessié. En el marco de.

Naturaleza muerta con juego

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado abajo a la derecha. Al reverso, cartela de galería con los datos de la obra. Alfio Paolo Graziani optó por la fiel transposición de la realidad a sus lienzos, creando composiciones casi hiperrealistas debido a la precisión en la reproducción de los distintos materiales y superficies, así como a los efectos de la luz que incide sobre ellos. Apodado "Príncipe de las Flores" por la abundante producción de composiciones florales, también creó paisajes, retratos y naturalezas muertas, como la obra que aquí presentamos, que presenta un rincón del cazador, donde se añaden las presas cazadas, esparcidas desordenadamente sobre una superficie de apoyo. , los restos de la salida de caza (el rifle, el cuerno, algunos casquillos, restos de algunos pertrechos). La obra se presenta en un marco contemporáneo.

La época de Messi, 1974

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la izquierda. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 74 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje montañoso expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.