Composición en técnica mixta de Milvia Maglione - Sin título 1961

Antes de la cena 1970

Óleo sobre madera prensada. Firma, fecha y título arriba a la derecha. Udo Toniato, pintor ingenuo, es conocido por sus obras que cuentan la historia de su tierra natal, la Bassa del Po, con sus personajes. Aquí representa a tres pequeños sacerdotes que, armados de paraguas para protegerse del sol de la Bassa, se dirigen hacia la capilla votiva del camino rural, observados por una cabra divertida, para las últimas oraciones del día. La obra se presenta en un marco.

Hombre con perro 1962

Litografía, numerada abajo a la izquierda N.138/170, firmada abajo a la derecha. Pintor y grabador pisano, sólo alcanzó el reconocimiento nacional cuando se convirtió en profesor de grabado en la Academia de Bellas Artes de Florencia en 1948, bajo la dirección de Giovanni Fattori. Viviani supo trasladar a sus grabados su personal visión del mundo, a través de imágenes que bebían de la vida de la costa pisana, de la tierra que amaba y donde vivió, dedicándose a su otra gran pasión, la caza. Presentado en marco de plexiglás.

Poesía de la naturaleza 1962

Técnica mixta, con aplicaciones de metal sobre lienzo. En el reverso aparece el nombre del artista, con el título y la fecha. James McClintock es un artista estadounidense que se adhirió a la Post Painterly Abstraction, un movimiento que se desarrolló en América en los años 60 y 70 y que reivindicaba fuertemente su descendencia del expresionismo abstracto americano y de la obra de los pintores de acción del grupo de Pollock, cortando toda dependencia de Europa a partir de los años 1940. McClintock también trabajó en Europa, en particular en Florencia donde entre 1961 y 1967 trabajó en colaboración con la Galleria Numero di Fiamma Vigo, un lugar inconformista creado por el galerista argentino para presentar y promover obras innovadoras. La obra se presenta en un marco.

Figura femenina a caballo

Óleo sobre la mesa. Firmado arriba a la derecha. Maurizio Goracci, también conocido como Mago, es un pintor romano de temas figurativos. La obra representa a una mujer desnuda envuelta en un paño rosa, sentada sobre un caballo pastando: las figuras de MaGo, aunque bien definidas, siempre están situadas en un fondo surrealista, sombreado en gamas de colores ácidos, lo que da una sensación de fantasía. La obra se presenta en un marco.

captura de sardina

Bajorrelieve múltiple en plata. Firma grabada en la parte inferior. En el reverso, etiqueta de la Galería "Alla Key" de Mestre, con el número del ejemplar 140/200, y fotografía del artista trabajando. Giuseppe Migneco, originario de Messina pero que se trasladó muy joven a Milán, fue uno de los principales representantes, junto con Aligi Sassu, Renato Birolli, Bruno Cassinari y Renato Guttuso, del grupo Corrente abierto a la vanguardia artística europea. A favor de una pintura de compromiso social, investiga la realidad con una mirada crítica, objetiva, histórica. Sus personajes de rostros duros y cuadrados, marcados por el trabajo duro y representados en tonos brillantes y fuertes, recuerdan su Sicilia con rasgos violentos y claros, pero también el realismo social de los muralistas mexicanos. En el marco de.

Civeta 1994

Bajorrelieve de bronce. Firmado abajo a la izquierda, iniciales AG arriba a la derecha. En el reverso de la tableta de soporte, presente con el nombre, título y fecha de la obra. Achille Guzzardella, pintor y escultor milanés, se dio a conocer sobre todo por sus retratos escultóricos de figuras muy conocidas del mundo del arte italiano. Entre otros, el de Vittorio Sgarbi, que lo definió como: "El luchador del barro" y también "...Aquiles que pinta con el alma..." Ecléctico y refinado, creó también otros temas, utilizando diferentes técnicas. Onírico en su pintura al óleo y siempre cercano al hombre en su obra escultórica, Guzzardella fascina a los amantes del arte por su concreción expresada en su personal investigación formal.

Sin título 1990

Tinta sobre papel. Firmado y fechado abajo a la derecha. Las obras del artista ruso Vyacheslav Sawich Mikhailov se exhiben en prestigiosos museos como la Galería Tretyakov o el Museo de Arte Moderno de Moscú, el Museo Nacional de Arte Ruso, el Museo de Arte Inconformista de San Petersburgo. Considerado un autor expresionista, crea escenas de intenso dramatismo con diferentes técnicas. El diseño que aquí se propone forma parte de una serie de escenas llenas de figuras dramáticamente entrelazadas en contorsiones del cuerpo, con elementos alegóricos y manchas a menudo rojas para evocar la sangre. En el marco de.

Flor Urbana 2016

Técnica mixta: sobre madera pintada flor en tela en un campo geométrico. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Cerradura indiscreta 2019

Técnica mixta: trabajo en plexiglás con inserciones de tela y acabado al óleo. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Homenaje a Nannarella 2017

Técnica mixta: sobre base de madera, pinturas escurridas y papel. Firmado y fechado al dorso. El artista dice de sí mismo: "Es el gran amor por el arte que me empujó a materializarse emociones y visiones coloristas que siempre han vivido en mi imaginación viva Sugerencias que se derivan de diversas influencias pictóricas que he revisitados en una interpretación personal.".

Árboles en la niebla, 1978

Pintura al óleo sobre lienzo. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 73 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje lacustre expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra, presentada en un marco de estilo, está publicada en la página 75 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. El paisaje expresa bien la tenue intimidad asociada al riguroso realismo que caracteriza la producción pictórica del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.

Contraluz montañosa, 1960

Óleo sobre cartón. Firmado y fechado abajo a la derecha. El cuadro, procedente de una colección privada de Pavía, está publicado en la página 70 de la monografía de Simona Morani dedicada al artista Primo Carena (ediciones Bolis), con la presentación firmada por la crítica de arte Rossana Bossaglia. En el reverso hay un sello de participación de la obra en la exposición personal del artista en el Castello Visconteo de Pavía en 1992. El paisaje, una extensión de campo con un telón de fondo de colinas, expresa bien la intimidad tenue asociada al realismo riguroso que caracteriza el cuadro de producción del pintor paviano. En sus paisajes, Carena tiende a "captar la realidad atmosférica de los lugares sin caer en el descriptivismo... pero apoyado constantemente en una vena lírica, que es el motivo subyacente de toda su producción". La obra se presenta en un marco de época.