Musica creativa - Forme, espressioni e problematiche del nuovo jazz

Nick Tosches
Alet Edizioni

La vita di Jerry Lee Lewis, nato nel 1935, fu burrascosa fin dall'adolescenza: rubò, frequentò una scuola religiosa, ne venne espulso. Poi venne la musica: nel 1956 partecipò al mitico Million Dollar Quartet, la registrazione di una jam session con Elvis Presley e Johnny Cash, e poco dopo incise Great Balls of Fire, hit destinata a diventare leggenda. Il suo modo selvaggio e anticonformista di esibirsi dal vivo - suonava il piano in piedi dopo aver calciato via il seggiolino, a volte si sedeva addirittura sulla tastiera cambiò la storia del rock; le sue tecniche di esibizione furono adottate da musicisti come Elton John e Billy Joel, per citare solo i più celebri. Lewis diventò una star internazionale, ma gli scandali (come le sue nozze con la cugina tredicenne: si trattava del terzo matrimonio, e della seconda bigamia) e la dipendenza da pasticche e alcol segnarono pesantemente la sua carriera. Solo nel 1989 il film dedicato alla sua vita (Great Ball of Fire, con Wynona Ryder e Dennis Quaid) riaccese i riflettori sul cantante, che andò incontro a una consacrazione che dura tuttora.

Giancorrado Ulrich
Valentina Edizioni

Vincenzo Terenzio
Bramante Editrice

Bruno Cagli
Istituto della enciclopedia italiana

Flavio Testi
Bramante editrice

Giacomo Manzoni
Giangiacomo Feltrinelli Editore

Il libro intende presentare le riflessioni del musicista non solo sulla musica, ma anche sulla letteratura, sul teatro, sulla filosofia. Si tratta di una raccolta di saggi che coprono quasi quarant'anni di pensiero. Gli scritti più propriamente critici spaziano da Wagner a Mahler, da Schonberg a Ives, da Varèse a Cage, da Stockhausen a Nono: vale a dire dal tardo Ottocento fino ai nostri giorni. L'utopia si riflette nel titolo per due nodi centrali che riguardano le problematiche del nostro tempo: sperimentazione e ricerca. Qui l'apertura di credito verso il futuro da un lato e la riconsiderazione critica dell'epoca delle avanguardie tedesche e viennesi, dall'altro.

Glenn Povey
24 Ore Cultura

Poche altre band hanno avuto l'influenza artistica e il successo commerciale dei Pink Floyd. Con oltre 200 milioni di album venduti in tutto il mondo e più di 40 anni di carriera alle spalle, mantengono tuttora la loro immensa popolarità e continuano ad attrarre fans a ogni nuova generazione. I Pink Floyd, nati nella seconda metà degli anni Sessanta, inaugurarono ben presto un nuovo stile di rock progressivo psichedelico, fatto di suoni quadrifonici, esplosivi effetti scenici e una narrazione di tipo teatrale. Nel corso degli anni Settanta crearono una serie di indimenticabili concept albums, tra cui "The Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals" e "The Wall". I loro leggendari spettacoli divennero sempre più fantasmagorici, toccando il culmine, nel 1994, con quello, strabiliante, del tour per "The Division Bell". "Pink Floyd" accompagna il lettore alla scoperta della carriera della mitica band, ripercorrendone nel dettaglio l'affascinante storia e l'impressionante discografia. Facsimili inediti di rari memorabilia (accurate riproduzioni di manifesti, locandine, programmi e biglietti) completano il volume, scandendo l'ascesa dei Pink Floyd da convinti adepti della psichedelia a superstar da stadio.

Anton Maria Mucchi
Editore Ulrico Hoepli

Andrea Della Corte
Istituto d'Alta Cultura

Felix Meyer, Heidy Zimmermann
Schott

Giorgio Blasco
Campanotto Editore

Giuseppe Valdengo
Casa Editrice Pietro Cairoli