Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Le paysage, situé sur les rives d'une large rivière, voit au centre des figures de paysans occupés à cueillir des fruits sur un arbre : une fille tient l'échelle tandis que le garçon coupe un régime, à gauche un autre couple place les fruits ramassés dans une baignoire. Tout autour une vaste campagne verdoyante et quelques mas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le paysage montre une campagne très verdoyante, traversée au centre par un cours d'eau sur la rive duquel, au premier plan, s'abreuve un troupeau de bovins ; au centre, sur la rive opposée, une ferme entourée de verdure, et à l'arrière-plan, des sommets bleus sous un ciel aux nuages roses. Comme souvent dans la peinture de paysage du XVIIIe siècle, on retrouve ici une atmosphère bucolique de sérénité et de paix, générée par la nature. Le tableau, restauré et retouché, est présenté dans un cadre en lattis.

Huile sur toile. Il s'agit d'une représentation traditionnelle de l'événement de la mort de Jésus sur la Croix, avec sa mère Marie et le disciple bien-aimé au pied de la Croix, contemplant le Christ mourant ; à l'arrière-plan, la ville de Jérusalem. Très essentielle dans sa représentation et statique dans les positions des personnages évangéliques, la scène souligne le drame sur un fond sombre, bien qu'une lumière s'ouvre au-dessus du Christ pour annoncer la participation divine à l'événement. La peinture, qui a déjà été retouchée, présente une légère décoloration.

Huile sur toile. École italienne du XVIIIe siècle. Le champ gauche de la scène est occupé par une grande structure architecturale en ruine, vestige du passé. Sur la droite, avec des montagnes bleues à l'arrière-plan, dominant une ville, une large rivière coule à travers la campagne boisée, traversée par un petit pont sur lequel passent deux silhouettes de voyageurs. Le tableau fait partie de la vaste production en vogue, surtout entre la fin du XVIIe et le début du XVIIIe siècle, qui prend le nom de Capriccio architectural, genre défini comme l'art de composer le paysage par la libre combinaison d'éléments architecturaux réels ou fantastiques, de ruines de l'Antiquité retravaillées, de figures et de macchabées, selon une variété de déclinaisons allant du grotesque au visionnaire, du pittoresque à l'élégiaque. Restauré et retravaillé, le tableau est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École d'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Le vaste paysage montre au centre un bouvier qui vient de passer avec ses bêtes le petit pont sur le ruisseau qui coule dans la campagne boisée ; à l'arrière-plan, toujours au centre, une ferme et plusieurs bâtiments ruraux. Restauré et retouché, le tableau est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. École italienne du XVIIe siècle. Le père présumé de Jésus, clairement identifié par le bâton fleuri qui le surmonte, tient l'enfant dans ses bras, le tendant comme pour le présenter et l'offrir au monde ; un regard de tendresse passe entre les deux. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à droite on trouve la signature N. Bouvier, la date et le nom du destinataire de l'oeuvre Procurante Viodot ("au procurateur Viodot ?). C'est une grande toile à fort impact décoratif, qui propose la Résurrection de Le Christ au moment de sa sortie du tombeau, avec la pierre tombale renversée à gauche et les soldats romains de garde étourdis et effrayés ; le Christ occupe toute la partie supérieure, soulevé du sol et entouré de lumière, venant du ciel ouvert dans qu'l plane libre du joug de la mort , tandis que dans la partie inférieure apparaissent les soldats enveloppés dans un enchevêtrement de membres.Le tableau présente des traces de restaurations antérieures, une fêlure marquée et de petites gouttes de couleur éparses.Il est présenté dans un 19ème cadre du siècle.

Peinture à l'huile sur toile. La Sainte Famille est représentée avec Marie et Joseph qui, convergeant au centième avec leurs têtes rapprochées, encadrent l'Enfant Jésus, décidé à jouer avec un agneau, symbole iconographique de la victime sacrificielle, donc prélude à la Passion, avec le petite croix que l'enfant tient dans une main. L'nscription anno 1845 apparaît en haut à droite, une indication de la période probablement ajoutée lors de la phase de restauration ultérieure. En effet, l'oeuvre a été restaurée et rentoilée. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Issues d'une collection privée dans laquelle elles ont été réunies en pendentif, les deux compositions sont en réalité différentes par la fabrication et la technique, ainsi que par la taille des toiles. La toile légèrement plus grande (71 x 91 cm), dans de l' huile, comporte deux paniers en osier différents remplis de raisins blancs et rouges, entouré par d' autres fruits (poires et les pêches) , et avec un écureuil curieux reniflant l'air; le fond sombre est vide. La seconde toile (64 x 88 cm) est réalisée avec la technique de l'huile maigre, ce qui la rend très proche pour l'effet pictural d'une détrempe sur toile ; la composition est composée de fleurs et de fruits panachés (pastèque, raisins, pêches), et est placée dans un environnement extérieur, quoique peu défini (les nuages à gauche). Les deux toiles ont besoin d'être nettoyées ; le premier présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs (patch au dos), tandis que le second, très usé sur la première toile, présente des petits trous et des gouttes de couleur très répandus. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres laqués blancs, bien que de forme différente.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole nord-européenne du XVIIIe siècle. Une plaque sur le cadre attribue l'œuvre à Meindert Hobbema (1638 -1709) l'un des plus grands peintres paysagistes hollandais. Sans confirmer l'attribution, on apprécie la bonne qualité picturale du paysage arboré, animé par des figurines et avec une charmante maisonnette qui se détache au centre, où le jeu d'ombre et de lumière créé par le soleil entre les branches du les arbres se démarquent. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. École bolognaise du XVII -XVIII siècle. Marie et l'Enfant Jésus, qui est dans les bras de sa mère debout, les bras déjà étendus pour rappeler la Croix, sont placés sur un fond naturaliste, qui s'estompe dans un ciel rose au loin, tandis qu';à droite se dresse le fût d'une colonne. Les visages des deux personnages montrent une forte ressemblance dans les traits somatiques, en particulier les yeux ressortent, très expressifs dans leur gravité. Les méthodes picturales se tournent vers la peinture d'Elisabetta Sirani (1638 -1665), qui a influencé la peinture bolognaise en introduisant très tôt des modalités expressives et émotionnelles dans le regard de ses personnages. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre ancien.

Gravures sur papier. Cinq sont d'après des dessins de Giuseppe Zocchi (1711-1767) et les cinq autres sont d'après des dessins de Jacopo Amigoni (1682-1752). Ils représentent tous des épisodes de l'Ancien Testament, avec des personnages et des épisodes différents. De Zocchi il y a des scènes de la vie de Tobie, de Jephté, de Moïse (le buisson ardent), d'Agar et de Lot. D'Amigoni, scènes de la vie de Jacob, de David avec Abigaïl, d'Abraham et de deux autres de Moïse (Moïse sauvé des eaux et Moïse défendant les filles de Jérus au puits). L'Allemand Joseph Wagner suit une formation de peintre à Venise, dans l'atelier du peintre rococo Jacopo Amigoni, qui l'invite à se consacrer à la gravure au burin sur cuivre. En 1739, il fonda la chalcographie wagnérienne à Venise, qui devint rapidement le centre de production d'estampes le plus important de la Sérénissime ; son atelier était très prisé par de nombreux graveurs vénitiens (Volpato, Brustolon, Piranèse pour n'en citer que quelques-uns). Dans l'atelier prolifique, les graveurs les plus talentueux en activité à l'époque ont été employés à la création de centaines d'estampes reproduisant toutes sortes de la culture figurative lagunaire variée du XVIIIe siècle, créant des œuvres d'un haut niveau de qualité, dans lesquelles ils ont immédiatement joué un rôle de premier plan. rôle les impressions prises de prototypes de Amigoni, les scènes sont ravivées de goût rococo, dans des paysages dominés par une nature douce et embelli par la présence de ruines antiques, et insérés dans des cadres de rocailles gracieux. Les gravures montrent un léger gore d'humidité. Ils sont présentés dans des montures dorées contemporaines, avec des verres d'époque.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.

Huile sur toile. La composition florale fait partie de la grande production de ce sujet qui s'est répandue en Italie et en Europe à partir du XVIIe siècle, à des fins purement décoratives. Le tableau proposé ici présente des traces de restaurations antérieures et a été rentoilé, mais nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans un cadre ancien laqué.