Torse sur Fond Bleu Manganèse 1962

Peinture à l'huile sur toile. signé et daté ci-dessous ; au verso autre signature, date, lieu à Milan et titre. L'œuvre est accompagnée d'une déclaration d'authenticité dédicacée par l'artiste, rédigée en 2001 pour la Galleria Progressiv Art Group de Milan. Céramiste et sculpteur de renom, mais aussi peintre, passé de l'abstraction concrète à la grande saison de l'informel, Franco Meneguzzo était un artiste indépendant et à contre-courant qui a transformé sa rage créatrice en force vitale. L'œuvre datée de 1962 remonte à la période artistique de Meneguzzo consacrée pendant quelques années à la peinture seule, période au cours de laquelle ses peintures proposent une partition claire, presque géométrique des espaces, dans laquelle les couleurs se diffusent sous une forme légère, presque transparente. permettent l'émergence, comme à travers les rayons X, d'éléments cachés. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Technique mixte sur papier. Au dos la signature, la date et le titre de l'oeuvre. Accompagné également d'une photo authentifiée, avec étiquette d'exposition à la Galerie CC de Graz Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle vouée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise.

Archéologie de la nuit 1992

Technique mixte sur papier. Au dos la signature, la date et le titre de l'oeuvre. Accompagné également d'une photo authentifiée, avec étiquette d'exposition à la Galerie CC de Graz Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle vouée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise

Pyramides 1976

Composition en trois morceaux, technique photographique et mixte. Au verso se trouve une étiquette de Galleria Studio 47 avec les données de l'œuvre (titre, date et technique) ; le numéro d'inventaire de l'oeuvre est également présent. Il est également accompagné d'une authentification sur photo signée par l'artiste. Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle consacrée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. L'oeuvre est présentée dans un cadre. Il provient d'une importante collection privée milanaise.

Les parties oubliées 1991

Technique mixte sur papier. Au dos la signature, la date et le titre de l'oeuvre. Accompagné également d'une photo authentifiée, avec étiquette d'exposition à la Galerie CC de Graz Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle vouée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise.

Mélangez les cartes 1980

Mine de plomb sur papier. Au dos se trouve une étiquette de Galleria Studio 47, indiquant les données de l'œuvre (titre et date). Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle consacrée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. L'oeuvre est présentée dans un coffret en Plexiglas. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise.

Chiffre 1979

Crayons sur papier. Signé et daté en bas à droite. Artiste ironique, ludique et théâtral, Aldo Spoldi est peintre, sculpteur, musicien, écrivain, professeur à l'Académie de Brera et membre de la Société de Pataphysique, initialement définie comme la science des solutions imaginaires par son créateur, l'écrivain et dramaturge français Alfred Jarry. , et souvent considéré comme une logique de l'absurde, un schéma métaphysique excentrique et une parodie de la métaphysique. La production de Spoldi, sous toutes ses formes, suit cette vision pataphysique de la réalité. , accumulant ses variations dans le sillage des changements de temps. Cette figure d'un homme sur une bicyclette apparaît presque visionnaire, en raison de son absence de pièces, comme si le personnage se dissolvait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Sonne le silence 1992

Mine de plomb sur papier. Signé et daté en bas à droite Accompagné d'une photo avec les données de l'oeuvre (titre, date, dimensions, technique) et le numéro d'archive de la collection. Utilisant avant tout l'aquarelle et le graphite, Davide Benati donne vie à un univers de formes fluctuantes, transitoires et fugaces, exprimé à travers une peinture cultivée, faite de suggestions et de souvenirs littéraires et personnels ; ses figures puisent dans le monde de la nature, où fleurs et feuilles deviennent un pur organisme pictural, où la spatialité prime. L'œuvre provient d'une importante collection privée historique de Milan. Il est présenté dans un cadre.

Le contrôle de 1970

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos une autre signature avec déclaration d'authenticité et le titre. Mentionnez également le catalogage de l'œuvre dans des revues et des publications. Originaire de Gattinara dans la région de Verceil, Dedo Domenicone aimait représenter de petites créatures animales, souvent réinterprétées dans une tonalité fantastique, et placées dans un environnement presque onirique. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Fanta Viaggio all'Isola Bella

Huile sur toile. Signée en bas à droite. Au dos, signature supplémentaire avec déclaration d'authenticité et titre. Originaire de Gattinara dans la région de Vercelli, Dedo Domenicone a représenté dans ses œuvres des lieux et des personnages de son pays natal, les réinterprétant souvent dans une tonalité fantastique, comme cette vue d'Isola Bella sur le lac Majeur, survolée par un gros insecte chevauché par un enfant bleu. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Compositon avec Figures 1969

Huile sur toile. Signée et datée en haut à droite. Signature et date supplémentaires au dos. L'artiste autodidacte Claudio Astrologo a privilégié dans sa peinture des sujets sociaux, sans se concentrer sur la dénonciation, mais plutôt sur une réflexion sur l'homme. Lié au milieu romain de Guttuso, il a développé dans l'après-guerre une figuration de type réaliste, qui s'est orientée à partir des années 1960 vers un langage abstrait-expressionniste, pour arriver ensuite à une sorte d'expérimentalisme figuratif.

Tempera, crayon et fusain sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto avec le code DIS 84020. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique. Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti avec le code DIS 72010, rapportant les données de l'œuvre. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir seulement une vision partielle de sa vision artistique. Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 72016. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives de Fausto Melotti, avec le code DIS 79005. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d';éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 80037. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

L'ensemencement 1979

Huile sur verre. Signé et daté en bas à droite, du symbole de l'artiste, la figure stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Au dos de l'étiquette avec une signature supplémentaire et les données de l'œuvre. La peinture de style naïf propose un moment de vie paysanne, ou plutôt les semailles du petit champ ; le fermier travaille dans le petit lopin de terre, presque un potager, avec les poules qui picorent autour de lui, et des collines verdoyantes tout autour, illuminées par un immense soleil étincelant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'un plongeon dans son Taro. Il disait de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseigne beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et à la place, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à être connu et apprécié pour ses peintures. Dans son naïf Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies même si sur un ton de conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui appartenaient à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est pourtant issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les "forë", celles que l'on entendait autrefois dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant le feu dans la cheminée, quand dehors il faisait froid et il neigeait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Saint-Georges 1992

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, en cyrillique, il y a le titre, la date et le lieu à Bergame. L'artiste lituanien, qui vit et travaille actuellement entre Moscou, l'Italie et le Royaume-Uni, est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus importants. Dans sa grande production, il y a des paysages, des natures mortes, de nombreux portraits de personnes célèbres et ses compositions surréalistes, expression de sa "vision onirique" particulière de la réalité. Toujours dans ce tableau, bien que dans le style des icônes traditionnelles, la représentation du célèbre Saint-Georges est proposée dans une clé surréaliste qui fait référence à De Chirico, où une oie se substitue au dragon, la tête du saint est un œuf, en décrire là , ils sont les chiffres de magiciennes ..... une interprétation clairement peu orthodoxe! La planche a une fente verticale. L'oeuvre est présentée dans un cadre.