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ART CONTEMPORAIN
 

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Tableau Contemporain Signé Mario Previ Le Bûcheron 1980
Nouvelles
ARARCO0245269
Tableau Contemporain Signé Mario Previ Le Bûcheron 1980

Le Bûcheron 1980

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Tableau Contemporain Signé Mario Previ Le Bûcheron 1980

Le Bûcheron 1980

Huile sur verre. En bas à gauche se trouvent la signature et la date, accompagnées du symbole de l'artiste, la figurine stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, à la suite d'une tétraplégie consécutive à un plongeon dans sa rivière Taro. Il dit de lui-même : « Le monde, le temps qui passe, de ce point de vue (le fauteuil roulant) vous apprend beaucoup de choses. Vous apprenez à vous lever chaque matin avec un but, même si votre corps souffre, si chaque geste génère de la souffrance et que vous dépendez des autres, et que le renoncement pourrait être une solution facile. Au lieu de cela, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, de mes amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, en me donnant la force de vivre". En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission de télévision sur les peintres naïfs yougoslaves, en particulier par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ a commencé à peindre et à apprendre l'art de la peinture sur verre en tant qu'artiste autodidacte, jusqu'à ce qu'il soit connu et apprécié pour ses peintures. Dans ses naïfs, Mario Previ raconte une réalité qui a presque disparu, des histoires vraies mais sur le ton du conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des aperçus de la vie qui appartenait à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions, ce sont les « forë », ceux que l'on entendait autrefois dans les « firossi », les soirées traditionnelles des hameaux de Parme consacrées à se réunir pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant la cheminée, lorsqu'il faisait froid et qu'il neigeait à l'extérieur. L'œuvre est présentée dans le cadre.

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Tableau Naif Contemporain de M. Previ Huile sur Verre 1979
ARARCO0241617
Tableau Naif Contemporain de M. Previ Huile sur Verre 1979

Le Feu de Joie sous la Neige, 1979

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Tableau Naif Contemporain de M. Previ Huile sur Verre 1979

Le Feu de Joie sous la Neige, 1979

Huile sur verre. En bas à droite figurent la signature et la date, accompagnées du symbole de l'artiste, la figurine stylisée d'un homme en fauteuil roulant. Il s'agit d'une œuvre sur verre du peintre Mario Previ, qui vit et peint en fauteuil roulant depuis l'âge de dix-huit ans, en raison d'une tétraplégie résultant d'une plongée dans son Taro. Il a dit de lui-même : « Le monde, le passage du temps, de ce point de vue (le fauteuil roulant) enseignent beaucoup de choses. On apprend à se réveiller chaque matin avec un but, même si son corps souffre, si chaque geste génère souffrir et dépendre des autres et abandonner pourrait être une solution facile. Et au contraire, l'art, la peinture, ainsi que la sérénité de mon monde, des amis, me donnent une énergie incroyable. Ils m'ont sauvé, me donnant la force de vivre. En 1974, trois ans après l'accident, inspiré par une émission télévisée sur les peintres naïfs yougoslaves, notamment par les œuvres sur verre de Mijo Kovacic, Previ commence à peindre et apprend l'art de la peinture sur verre en autodidacte, jusqu'à ce qu'il se faire connaître et apprécier pour ses peintures. Dans ses naïfs, Mario Previ raconte une réalité presque disparue, des histoires vraies quoique sur le ton d'un conte de fées, il fait revivre des traditions perdues, des tranches de vie qui ont appartenu à d'autres générations, celles de la civilisation paysanne (dont il est également issu), mais ce qui ressort le plus de ses visions sont les "forë", ceux qu';on pouvait autrefois entendre dans les "firossi", les soirées traditionnelles des hameaux de Parme dédiées aux rencontres pour raconter des anecdotes, des histoires et des curiosités historiques, souvent devant la cheminée. feu, alors qu'il faisait froid et qu'il neigeait dehors. L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Peinture de Luca Caccioni 1991
ARARCO0240072
Peinture de Luca Caccioni 1991

ARARCO0240072
Peinture de Luca Caccioni 1991

Technique mixte sur papier. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature, le titre (non déchiffré) et la date de l'œuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Travail dans le cadre.

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Peinture de Luca Caccioni
ARARCO0240073
Peinture de Luca Caccioni

Etude 1992

ARARCO0240073
Peinture de Luca Caccioni

Etude 1992

Technique mixte sur papier. Signé et daté en bas, avec titre. Au dos le cachet de l'artiste avec la signature, le titre et la date de l'œuvre. Caccioni, artiste né, formé et vivant toujours à Bologne, est l'un des protagonistes d'une génération qui a aujourd'hui atteint une maturation linguistique définitive et occupe une place importante dans le panorama artistique contemporain. Ses recherches utilisent principalement des matériaux inhabituels tels que les acétates, le PVC et, plus récemment, des fonds de scène d'œuvres théâtrales du XIXe siècle, sur lesquels il intervient en peignant des formes tirées de sa mémoire personnelle et de suggestions provenant de différentes cultures et périodes historiques. Un élément récurrent dans l'œuvre de Luca Caccioni est l'écriture, signe signifiant qui conçoit l'œuvre et est capable de raconter des pensées ; Travaillant par superposition, les images sont construites par addition ou soustraction de couleur sur les différents supports. Travail dans le cadre.

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Tryptique Contemporain de Bas-Reliefs en Bronze F. Messina '900
ARARCO0239817
Tryptique Contemporain de Bas-Reliefs en Bronze F. Messina '900

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Tryptique Contemporain de Bas-Reliefs en Bronze F. Messina '900

Bas-reliefs en bronze doré. Signé en bas à droite ; nombre d'exemplaires 25/150 en bas à gauche. Le triptyque est accompagné d'un certificat d'authenticité du Centre Seledi Arte de Milan. Les titres des trois bas-reliefs figurent dans l'authentification : Fortune, Stallion Fight, The Couple. La sculpture de Francesco Messina, si pleine d'échos de l'héritage classique gréco-romain et hellénistique, "se caractérise", écrit Carlo Carrà, par "un style simple et magnifique" et par un "procédé idéaliste et classique" capable de donner vie aux formes qui restent comme des « images idéales ». Les trois panneaux de bronze sont montés dans un seul cadre.

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Tableau Contemporain de A. Scanavino Acrylique sur Carton
SELECTED
SELECTED
ARARCO0231646
Tableau Contemporain de A. Scanavino Acrylique sur Carton

Sans Titre, 1971

ARARCO0231646
Tableau Contemporain de A. Scanavino Acrylique sur Carton

Sans Titre, 1971

Acrylique sur carton. Signé en bas à droite. Accompagné d'une authentification sur photo signée par l'artiste, avec cachet de la Galerie Bolzicco de Portogruaro (VE). Publié dans le Catalogue Général des éditions Electa (vol.II, page 535, n. 230). Emilio Scanavino, peintre et sculpteur originaire de Gênes, après un début figuratif, a donné à sa peinture des caractéristiques post-cubistes, les formes se stylisant progressivement jusqu'à se dissoudre complètement au début des années 1950. En 1954, le nœud stylisé commence à apparaître sur ses toiles, qui devient son signe caractéristique, caractérisant toute sa production ultérieure. Dans la production des années 70, à laquelle appartient l'œuvre présentée ici, le « nœud » devient parfaitement délimité et reconnaissable, s'exprimant sous des formes inquiétantes, parfois menaçantes et teintées de rouge sang. L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Sérigraphie Contemporaine A. Burri Sestante 14 Italie 1989
ARARCO0231323
Sérigraphie Contemporaine A. Burri Sestante 14 Italie 1989

Sestante 14 1989

ARARCO0231323
Sérigraphie Contemporaine A. Burri Sestante 14 Italie 1989

Sestante 14 1989

Sérigraphie couleur sur papier. Signé au crayon en bas à droite, numéroté n. IV/XV en bas à gauche. Il est accompagné d'une photo d'authentification de la maison d'art "Il borghetto" de Milan. L'œuvre faisait partie de la série « Sestante », composée de 16 sérigraphies différentes. En 1982, Alberto Burri crée Sestante, un grand cycle de dix-sept violoncelles et une sculpture en fer, exposé de mai à septembre de l'année suivante dans l'espace des anciens chantiers navals de la Giudecca à Venise. L'évocation de l'ancien instrument nautique, qui servait aux voyageurs pour établir la position d'un point donné par rapport à l'horizon, est un hommage au destin maritime de Venise. Les peintures sont le énième défi de Burri : dans leurs combinaisons les formes et les couleurs du « sextant » créent un cycle inépuisable où il n'y a pas la moindre répétition. Au sein d'un même tableau, ou dans la juxtaposition des unes aux autres, le kaléidoscope des formes fait cohabiter des structures carrées et curvilignes, ainsi que de grands fonds chromatiques et des motifs visuels denses. En 1989, l'artiste propose à nouveau le cycle comme œuvre graphique, créant la série "Sestante". L'historien de l';art Bruno Corà a déclaré que « dans le cas de Burri, parler de graphisme ne signifie pas parler d'une production moindre par rapport à la peinture, mais seulement d'une modalité artistique différente et parallèle, dans la conception et l'exécution, en bref de manière à pouvoir être inclus avec une importance absolue dans la production du grand peintre, aux côtés de toutes ses autres déclarations révolutionnaires et innovantes". L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Tableau Contemporain Technique Mixte M. Maglione 1961
ARARCO0231497
Tableau Contemporain Technique Mixte M. Maglione 1961

Sans Titre, 1961

ARARCO0231497
Tableau Contemporain Technique Mixte M. Maglione 1961

Sans Titre, 1961

Technique mixte sur papier et carton. Signé et daté '61 en haut à droite. La composition - car telles sont les œuvres de l'artiste originaire de Bari mais ayant vécu à Paris - présente quelques objets du monde des jouets (les deux bouteilles en plastique) assemblés entre eux avec des clous, du ruban peint, du papier ciré, des passementeries, sur une base de du papier et du carton, pour créer un paysage imaginaire, une sorte de scénographie d'un monde enfantin. L';œuvre est présentée dans un cadre.

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Charles Moody Huile sur Contreplaqué États-Unis 1979
ARTCON0000422
Charles Moody Huile sur Contreplaqué États-Unis 1979

Huile sur contreplaqué

ARTCON0000422
Charles Moody Huile sur Contreplaqué États-Unis 1979

Huile sur contreplaqué

Charles Moody (1979), huile sur contreplaqué. Signé au dos. Le œuvre a été exposée à l’exposition solo « Borderland » à la Galerie de 8 à Milan Corso Venezia, comme en témoigne le papier à l’arrière lable. Charles Moody a obtenu son diplôme en 2003 au Art Institute de Boston et, après trois ans à Milan, choisit de vivre à New York. Dans son art que l’accent au procès (l’art conceptuel, art de processus) plutôt que dans le contenu de l’image et c’est dans cette ferraille que la peinture est à son meilleur. Un art qui a été créé par la réception des images de la télévision (films, presque jamais) et en particulier de feuilletons populaires. Travail de Moody va au-delà de l’image de médias de masse en personnalisant la sélection d’images spéciales qui, selon lui, offrent un potentiel narratif ; sont les images de transition, des moments de transition d’une scène à l’autre. L’artiste utilise une peinture à l’huile manuelle pour reproduire la qualité médiocre de l’image télé vantant le « flou » de blur. Nous sommes confrontés à une perte de dimension spatiale, dans une temporalité confondu-diffuser-immatériel qui est difficile de reconnaître les limites (« Borderland »). Ces distorsions perceptives, dans laquelle se dilate se dilate, chaque toile représente une « indiscernibilità » dans laquelle la reconnaissance de l’objet qui prend la deuxième place. Le temps de Moody est ni chronique ni histoire mais suspension. (De « Charles Moody, zone frontalière », organisée par Gianni Romano, exhibition catalogue, CorsoVeneziaOtto, novembre-décembre 2009)

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Tableau Contemporain R. Licata Sans Titre 1968 Huile sur Toile
ARARCO0222534
Tableau Contemporain R. Licata Sans Titre 1968 Huile sur Toile

Sans Titre, 1998

ARARCO0222534
Tableau Contemporain R. Licata Sans Titre 1968 Huile sur Toile

Sans Titre, 1998

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Riccardo Licata, artiste éclectique qui s'est consacré à la peinture, à la gravure, à la mosaïque, à la sculpture et même à la scénographie, a traversé différentes phases de recherche artistique et a su allier l'abstraction à une profonde recherche de rythmes spatiaux marqués par des signes. Son écriture graphique et picturale, inspirée par la musique, a donné une identité unique à ses œuvres, qui se distinguent par l'utilisation savante de symboles et de traits graphiques. L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Tableau Contemporain Mino Maccari Figures Féminines Huile
ARARCO0222559
Tableau Contemporain Mino Maccari Figures Féminines Huile

Figures Féminines

ARARCO0222559
Tableau Contemporain Mino Maccari Figures Féminines Huile

Figures Féminines

Huile sur toile. Signée en bas à gauche. La production artistique de Mino Maccari est principalement axée sur la satire sociale et politique, exprimée surtout par le dessin ; cependant, il ne s'est jamais posé en juge des coutumes italiennes, mais plutôt en chroniqueur amusant et divertissant des vices et des faiblesses de la société. Dans sa production picturale, s'il ne s'éloigne pas trop des thèmes de ses dessins, il en accentue davantage l'aspect fantastique : avec des coups de pinceau rapides et décisifs et des couleurs vives, souvent violentes, il caractérise des figures presque irréelles ou plutôt caricaturales. L'œuvre est présentée dans un cadre.

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Tableau Ancien Aperçu du Village avec Figures '800-'900 Huile sur Bois
ARARCO0222526
Tableau Ancien Aperçu du Village avec Figures '800-'900 Huile sur Bois

Aperçu du Village avec Figures

ARARCO0222526
Tableau Ancien Aperçu du Village avec Figures '800-'900 Huile sur Bois

Aperçu du Village avec Figures

Huile sur panneau, signée en bas à gauche. Vittore Antonio Cargnel, père de Lucio Cargnel, était surtout un peintre de paysage, auteur notamment de vues évocatrices de Trévise et d'aperçus passionnants du Frioul, sa terre natale. Il est considéré comme le porte-parole de la peinture de paysage intimiste, en raison de sa capacité à saisir les paysages dans l'immédiateté des changements atmosphériques, souvent sur de petites tablettes, afin de ne pas manquer l'instant d'une condition lumineuse particulière responsable de l'impression faite à l'artiste. Dans cet aperçu d'un village, le contraste luministe se distingue entre la place encore dominée par la grisaille de la pluie, dénoncée par les parapluies des passants - figures qui ne sont que des taches indistinctes, éléments neutres du paysage - et la lumière qui, traversant les nuages, illumine et colore la partie supérieure des bâtiments. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

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Nikas Safronov Huile sur Table Russie 1992
ARARCO0116425
Nikas Safronov Huile sur Table Russie 1992

Saint-Georges 1992

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Nikas Safronov Huile sur Table Russie 1992

Saint-Georges 1992

Huile sur table. Signé en bas à droite. Au dos, en cyrillique, il y a le titre, la date et le lieu à Bergame. L'artiste lituanien, qui vit et travaille actuellement entre Moscou, l'Italie et le Royaume-Uni, est considéré comme l'un des artistes russes contemporains les plus importants. Dans sa grande production, il y a des paysages, des natures mortes, de nombreux portraits de personnes célèbres et ses compositions surréalistes, expression de sa "vision onirique" particulière de la réalité. Toujours dans ce tableau, bien que dans le style des icônes traditionnelles, la représentation du célèbre Saint-Georges est proposée dans une clé surréaliste qui fait référence à De Chirico, où une oie se substitue au dragon, la tête du saint est un œuf, en décrire là , ils sont les chiffres de magiciennes ..... une interprétation clairement peu orthodoxe! La planche a une fente verticale. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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Tableau Contemporain Paolo Baratella 1992 Platon et Aristote
ARARCO0221351
Tableau Contemporain Paolo Baratella 1992 Platon et Aristote

Platon et Aristote

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Tableau Contemporain Paolo Baratella 1992 Platon et Aristote

Platon et Aristote

Technique mixte sur toile. Signature, titre, date et dédicace au verso. Paolo Baratella, artiste ferrarais récemment disparu, a développé son art en composant de vastes cycles picturaux inspirés par des sujets contemporains ; nous disposons donc de séries d'œuvres de lui regroupées sous des titres significatifs. À partir du milieu des années 1980 et jusqu'aux années 2000, ses mises en scène s'enrichissent de références culturelles, picturales et iconographiques littérales. En particulier, Baratella accorde plus d'attention à l'iconographie de l'art, de la philosophie et de l'histoire. Dans cette œuvre, l'artiste présente les portraits des deux grands philosophes grecs (tirés de leurs représentations classiques traditionnelles) et les estompe dans un cadre rose-bleu. Les deux toiles individuelles sont placées côte à côte dans un cadre en bois sculpté, sur lequel sont gravés les mots "Timée", un ouvrage écrit par Platon, et "Éthique", un thème récurrent de la philosophie aristotélicienne, sur deux traverses horizontales.

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Sculpture Contemporaine Guido Lodigiani 1993 Figure Féminine Bronze
ARARCO0221120
Sculpture Contemporaine Guido Lodigiani 1993 Figure Féminine Bronze

Figure Féminin 1993

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Sculpture Contemporaine Guido Lodigiani 1993 Figure Féminine Bronze

Figure Féminin 1993

Sculpture en bronze polychrome sur socle en pierre. Signature et date sur le socle. Guido Lodigiani, sculpteur milanais encore actif aujourd'hui et professeur passionné à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, disait de son art : "Je crois que l'artiste est appelé à montrer la racine de l'expérience humaine et, par cette voie, à exciter à nouveau. Et la racine de l'existence, sa matrice, c'est la femme, que Lodigiani considère comme la Femme de l'Annonce, expression de la tension inquiète et intime vers le mystère de la création. La sculpture de Lodigiani extrait la forme, comme du ventre d'une mère, à partir d'un noyau originel de matière dans lequel elle creuse des vides et des tensions, Cette tension plastique est bien exprimée dans cette figure féminine nue, assise mais tordue, comme si elle venait d'émerger de la matière indistincte et tendait vers le haut, vers la vie, vers la lumière.

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Sculpture Contemporaine Marco Cornini Fille sur le Fauteuil
ARARCO0218910
Sculpture Contemporaine Marco Cornini Fille sur le Fauteuil

Fille dans un fauteuil

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Sculpture Contemporaine Marco Cornini Fille sur le Fauteuil

Fille dans un fauteuil

Sculpture en terre cuite. Signée en bas à droite. Marco Cornini, artiste milanais formé à l'Académie des Beaux-Arts de Brera, travaille principalement la terre cuite, avec laquelle il crée des figures humaines, masculines et féminines, hommes et femmes, ou mieux encore garçons et filles plus ou moins de sa génération, dans des moments de leur intimité, souvent en couple mais aussi individuellement, avec des connotations sentimentales, érotiques et passionnelles. Ici, une femme nue est représentée assise dans un fauteuil dans une pièce, dans une attitude de désespoir intime.

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Sculpture Contemporaine Bas-Relief A. Guazzardella Hibou 1994 Bronze
ARARCO0218803
Sculpture Contemporaine Bas-Relief A. Guazzardella Hibou 1994 Bronze

Hibou 1994

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Sculpture Contemporaine Bas-Relief A. Guazzardella Hibou 1994 Bronze

Hibou 1994

Bas-relief en bronze. Signé en bas à gauche, initiales AG en haut à droite. Au dos du panneau figurent le nom, le titre et la date de l'œuvre. Achille Guzzardella, peintre et sculpteur milanais, est particulièrement connu pour ses portraits sculptés de personnalités du monde artistique italien. Il a notamment fait le portrait de Vittorio Sgarbi, qui l'appelait "le combattant de l'argile" ou encore "Achille qui peint avec son âme". Éclectique et raffiné, il a également créé d'autres sujets, en utilisant différentes techniques. Onirique dans sa peinture à l'huile et toujours proche de l'homme dans son œuvre sculpturale, Guzzardella fascine les amateurs d'art par son caractère concret qui s'exprime à travers une recherche formelle personnelle.

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Oeuvre Contemporaine Cioni Carpi 1963/74 Art Conceptuel
ARARCO0202973
Oeuvre Contemporaine Cioni Carpi 1963/74 Art Conceptuel

Nous avons créé des systèmes atypiques 1963/74

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Oeuvre Contemporaine Cioni Carpi 1963/74 Art Conceptuel

Nous avons créé des systèmes atypiques 1963/74

Sérigraphies et photos. L'œuvre se compose de trois bandes dessinées sérigraphiées (sous carton) avec le texte en anglais (titre original "Nous avons créé des systèmes atypiques") et de six photos représentant l'artiste, encadrées individuellement. Au verso des trois sérigraphies en anglais, numérotées dans l'ordre, figurent le numéro d'édition 13/15, la date 1974 et la signature de l'artiste ; ils accompagnent également trois sérigraphies non signées avec le texte en italien. Cioni Carpi, artiste milanaise, engagée dans l'art conceptuel et minimaliste, a produit des œuvres dans lesquelles l';imagination, la sensibilité, le flair expressif étaient fondamentaux. Sa créativité s'exprime également dans la photographie, les installations, la vidéo, le dessin, l'écriture, le livre d'artiste, ainsi que la peinture. Les dimensions indiquées sont celles du cadre simple.

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Dessin Contemporain F. Melotti 1984 Esquisse sur Papier
ARARCO0190586
Dessin Contemporain F. Melotti 1984 Esquisse sur Papier

ARARCO0190586
Dessin Contemporain F. Melotti 1984 Esquisse sur Papier

Tempera, crayon et fusain sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto avec le code DIS 84020. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique. Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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Tableau Contemporain Melotti 1972 Sujét Abstrait Crayon sur Papier
ARARCO0190588
Tableau Contemporain Melotti 1972 Sujét Abstrait Crayon sur Papier

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Tableau Contemporain Melotti 1972 Sujét Abstrait Crayon sur Papier

Crayon sur papier. Signé au dos. Le dessin est enregistré dans les archives Fausto Melotti, avec le code DIS 72006. Fausto Melotti était un artiste aux multiples facettes et très prolifique et il est presque impossible de lier sa production à une technique ou à un thème particulier, sans fournir qu'une vue partielle de sa vision artistique . Les traits saillants qui sont constants chez Melotti sont la géométrie, l'étude de l'abstraction, qui l'amène à utiliser des éléments réalistes mais non scientifiquement exacts, et à disposer les éléments de manière à ce qu'ils rappellent un rythme musical, un détail qui fait référence à sa formation de musicien. Sculpteur, peintre, musicien, poète, il réalise de nombreux dessins de conception pour ses œuvres. Le dessin représentait pour lui un exercice fondamental, pour transfuser le trait graphique originel des feuilles de papier dans les sculptures et les céramiques. Les sculptures pour lesquelles il est le plus connu sont constituées d'éléments géométriques réalisés avec des métaux (laiton, fer et or) travaillés en filaments fins, donnant vie à des compositions éthérées, en apesanteur et presque fragiles. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

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