PEINTURES DU 19e SIECLE
 

Les Neuf Muses

Tapisserie. Le mot Euterp apparaît en bas à droite. L'énorme jus d'herbe représente les neuf Muses, divinités grecques féminines, toutes sœurs, filles de Zeus et de Mnémosyne, et ayant le dieu Apollon pour guide. Ils représentaient l'idéal suprême de l'Art, compris comme la vérité du « Tout » ou la « magnificence éternelle du divin ». Initialement considérées de manière générique comme des divinités du chant et des danses joyeuses, chargées de mettre en musique et en vers des histoires telles que l'origine du monde, la naissance des dieux et des hommes, les exploits de Zeus, et souvent représentées accompagnées de divers instruments de musique. , à partir de l'époque hellénistique, toutes les expressions chantées et musicales y étaient associées, y compris les expressions tristes et funéraires, ainsi que d'autres arts comme le théâtre, et chacun d'eux était associé à un genre d'art spécifique, afin qu'ils puissent être invoqués individuellement. pour exercer leur inspiration et leur protection. Le mot « Euterp » fait référence au nom de l'un d'eux, Euterpe, muse de la poésie lyrique et de la musique, traditionnellement représentée avec une flûte ; mais le nom Euterpe signifie étymologiquement « Celle qui applaudit » qui apporte la joie, et on peut donc penser que le choix de ce nom pour titrer la tapisserie fait référence à la fonction la plus ancienne des Muses, celles d'apporter la joie à travers l'art. Dans cette présentation, les muses apparaissent dansantes, vêtues de voiles et de branchages fleuris ; dans leurs mains ou placés à côté d'eux apparaissent des instruments ou autres objets symbolisant l'art qu'ils inspirent (masques de théâtre tant tragiques que comiques, palette picturale, instruments de musique divers...). Le grand tableau présente des signes d'usure et des taches d'humidité.

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'une petite copie de l'œuvre du Titien du même nom, réalisée vers 1532 et aujourd'hui conservé au musée du Louvre. À l'origine, on pensait que l'œuvre représentait Alphonse d'Avalos, marquis de Vasto, faisant ses adieux à sa femme avant d'aller combattre les Turcs. Il s’agit plutôt d’un prototype d’allégorie matrimoniale qui a connu un large succès à Venise. Les époux sont représentés sous les traits de Mars (en armure) et de Vénus, et sont accompagnés de Cupidon, divinité protectrice de l'amour, qui tient un faisceau de flèches, de Vesta, déesse du foyer domestique, couronnée de myrte, symbole de l'amour conjugal. fidélité, et par Hyménée, divinité des noces qui offre une corbeille de fruits et de fleurs. La femme tient une boule de cristal, comme si elle voulait regarder vers l’avenir. Les expressions mélancoliques des protagonistes ont été lues comme une référence à l'éventuel décès ou départ de l'un des deux époux. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau représente le visage d'un saint âgé, tenant un lys, symbole de pureté, tout en lisant un grand livre, vraisemblablement un texte sacré. Il s'agit probablement d'une représentation de Saint Joseph : si la tradition le représente habituellement avec l'Enfant Jésus dans ses bras, à partir de la Renaissance, Joseph commença également à être représenté absorbé par la lecture d'un livre, sous les traits d'un « philosophe » ou d'un homme. qui a tiré la sagesse de savoir comment faire des choix justes et sages en lisant des textes sacrés. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur panneau. Le petit aperçu représente un aperçu boisé, verdoyant et ombragé, dans lequel diverses figurines se promènent et s'amusent. En bas au centre figure la signature AJ Garnier qui fait référence à l'artiste français Alfred Jean Garnier (1848 -1908), émailleur, peintre et graveur. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Les deux natures mortes proposent des compositions d'objets posés sur des tables en bois recouvertes de tissus damassés et surmontées de rideaux drapés. Parmi les objets représentés dans les deux scènes figurent des partitions musicales, dans un cas également une flûte, et des verres aux formes particulières, remplis de vin, flanqués de cruches en métal repoussé. Quelques livres, une grenade et un vase en cristal avec des fleurs dans un tableau apparaissent également ; une assiette de cerises avec une tasse en céramique, un citron et une branche de framboises dans l'autre toile. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres dorés du début des années 1900.

Huile sur toile. Portrait d'une femme d'âge moyen, entièrement vêtue de noir, peut-être pour le deuil. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. École française. En bas à gauche se trouvent la signature et la date écrites à l'envers ; la signature est lisible comme H. Faillade. En bas à droite se trouve l'écriture latine "Quando ex exilio redibit !!!" (Quand il reviendra d'exil !). Cet écrit souligne le lien de l'homme représenté avec le jeune général représenté dans le petit tableau qu'il tient à la main, probablement son parent et lié à la monarchie de Charles, dernier souverain de la dynastie Bourbon-France, absolutiste et anti- monarque libéral, renversé du trône et s'enfuit en exil en 1830 lors de la Révolution de Juillet, connue sous le nom de Seconde Révolution française. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Aperçu de la Vallée de la Creuse

De l'huile sur la table. Signé en bas à droite. Le peintre français Gaston Anglade s'est spécialisé dans les vues et aperçus de la Dordogne, des Pyrénées alsaciennes. Récurrentes dans sa production sont ces vues de la vallée de la Creuse, recouverte de bruyères roses, appelée « Vallée des peintres », car choisie par de nombreux peintres impressionnistes, et abritant l'École des Peintres dirigée par Claude Monet. L'œuvre est présentée dans un cadre.

L'annonce de la défaite à Waterloo

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du 19ème siècle. La scène, qui se déroule dans la chambre pauvre d'un ancien combattant âgé, qui pleure dans son lit, voit sa famille lui annoncer la triste nouvelle de la défaite de Waterloo, comme le laisse entendre la feuille de journal dans les mains de la femme, le d'où le nom du lieu historique où Napoléon Bonaparte fut définitivement vaincu. La toile présente des traces de restaurations antérieures, notamment la tache correspondant à la figure féminine est bien visible. Il est présenté dans un décor du début du XXe siècle.

Crayons couleurs sur carton. Signé Rossi en bas à gauche. Portrait mélancolique et éthéré d'une jeune femme, à l'expression sérieuse et perdue dans ses pensées, malgré sa tenue de soirée élégante et gracieuse. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. La composition présente un mélange de fruits - raisins, pommes, nèfles, figues - placés sur un tissu avec quelques champignons et quelques pivoines roses. Les couleurs ressortent sur le fond sombre. Le tableau est présenté dans un cadre de style adapté.

Peinture à l'huile sur toile. Au dos se trouve un cartouche d'époque avec l'écriture en français "Paysage académique ; Le bain des nymphes dérangé par les satyres" et attribution à Hippolyte Lebrun (peintre français travaillant en Italie durant la première moitié du 19ème siècle). La grande scène est cadrée, comme un décor, depuis l'intérieur d'une grotte rocheuse au milieu d'un vallon verdoyant et ombragé. Une rivière y coule pour former des mares d'eau, dans lesquelles se baigne un groupe de nymphes, dérangées par quelques satyres, qui les poursuivent et les menacent. La scène a en effet un caractère très ludique, comme un divertissement espiègle entre les différents personnages. Les personnages, petits par rapport au paysage, sont un élément supplémentaire qui renforce son caractère de sérénité et de plaisir ; la référence à la culture classique s'inscrit dans la période du néoclassicisme. Le tableau présente des traces de restauration. Il est proposé dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. École italienne du milieu du XIXème siècle. Portrait d'un jeune gentilhomme de la bourgeoisie du XIXème siècle, présenté dans un élégant costume de soirée noir, adossé au dossier d'un fauteuil en velours rouge, probablement issu d'un théâtre. Restauré et regarni, le tableau est présenté dans un cadre antique réutilisé.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouve une signature tracée très légèrement et non déchiffrable. Il existe une plaque sur le cadre attribuant l'œuvre à Jean-Baptiste François Pater (1695-1736), qui est jugée incohérente. Le paysage se développe près de l’embouchure d’une rivière qui se jette dans la mer ; à gauche se trouve le palier menant directement à un groupe de maisons ; à droite, une barque quitte le rivage bordé d'arbres, avec deux personnages légèrement vêtus. Reliné, le tableau est présenté dans un cadre fin XIXème.

Huile sur toile. La grande scène au sujet vériste se déroule dans un bois touffu où, près d'une source, une petite famille s'est arrêtée pour se reposer : après avoir laissé la charrette avec leurs affaires (sans cheval, donc tirée à la main !), un homme, une femme et un grand groupe d'enfants se reposent, mangent, se rafraîchissent à la source ou jouent. Un rayon de soleil filtre à travers les arbres, en haut à gauche, et éclaire le groupe de personnages au centre, en bas, les protagonistes de la scène. Le tableau est présenté dans un cadre doré de la fin du XIXe - début du XXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Signé et daté à droite "Rivoire 1884". C'est le portrait d'une femme, encore jeune mais très sérieuse dans sa pose droite, dans son regard sans sourire, peut-être en deuil comme le suggère l'austère robe noire qu'elle porte, ainsi que le fond monochrome assez sombre. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain, avec quelques défauts qui nécessitent une restauration.

Huile sur toile. Au dos figure une dédicace avec la date de 1862 et la signature "Per Monsignor F. di Mombello, divotamente Petrus Lucatello fecit". Le paysage extrêmement serein et paisible montre une étendue de côte rocheuse, habitée par des pêcheurs et des gens du peuple, avec la ruine d'une arche en pierre. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.

Peinture à l'huile sur toile. Au dos se trouve une dédicace avec la date 1862 et la signature "Per Monsignor F. di Mombello, devotamente Petrus Lucatello decisit". Le paysage extrêmement serein et paisible présente une campagne verdoyante, au pied de douces collines et au croisement d'un cours d'eau tranquille ; Deux figurines de voyageurs passent sur le chemin. Le tableau est présenté dans un cadre de la fin du XIXe siècle.