Torse sur Fond Bleu Manganèse 1962

Peinture à l'huile sur toile. signé et daté ci-dessous ; au verso autre signature, date, lieu à Milan et titre. L'œuvre est accompagnée d'une déclaration d'authenticité dédicacée par l'artiste, rédigée en 2001 pour la Galleria Progressiv Art Group de Milan. Céramiste et sculpteur de renom, mais aussi peintre, passé de l'abstraction concrète à la grande saison de l'informel, Franco Meneguzzo était un artiste indépendant et à contre-courant qui a transformé sa rage créatrice en force vitale. L'œuvre datée de 1962 remonte à la période artistique de Meneguzzo consacrée pendant quelques années à la peinture seule, période au cours de laquelle ses peintures proposent une partition claire, presque géométrique des espaces, dans laquelle les couleurs se diffusent sous une forme légère, presque transparente. permettent l'émergence, comme à travers les rayons X, d'éléments cachés. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Technique mixte sur papier. Au dos la signature, la date et le titre de l'oeuvre. Accompagné également d'une photo authentifiée, avec étiquette d'exposition à la Galerie CC de Graz Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle vouée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise.

Archéologie de la nuit 1992

Technique mixte sur papier. Au dos la signature, la date et le titre de l'oeuvre. Accompagné également d'une photo authentifiée, avec étiquette d'exposition à la Galerie CC de Graz Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle vouée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise

Pyramides 1976

Composition en trois morceaux, technique photographique et mixte. Au verso se trouve une étiquette de Galleria Studio 47 avec les données de l'œuvre (titre, date et technique) ; le numéro d'inventaire de l'oeuvre est également présent. Il est également accompagné d'une authentification sur photo signée par l'artiste. Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle consacrée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. L'oeuvre est présentée dans un cadre. Il provient d'une importante collection privée milanaise.

Les parties oubliées 1991

Technique mixte sur papier. Au dos la signature, la date et le titre de l'oeuvre. Accompagné également d'une photo authentifiée, avec étiquette d'exposition à la Galerie CC de Graz Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle vouée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise.

Mélangez les cartes 1980

Mine de plomb sur papier. Au dos se trouve une étiquette de Galleria Studio 47, indiquant les données de l'œuvre (titre et date). Dès le début des années 1970, l'artiste modénais Franco Guerzoni entame une recherche personnelle consacrée à l'exploration du monde de l'archéologie et de la mémoire ; Guerzoni aime les souvenirs, au sens le plus positif du terme : souvenirs personnels et souvenirs collectifs, sans cesse déversés dans ses oeuvres qui se densifient ainsi de stratifications de matière et de pensées, sédimentées par le temps et par l'esprit dans le lit du fleuve de l'art . Il en ressort une multitude d'histoires que l'infatigable artiste a toujours recueillies depuis les premières expériences avec la photographie, en passant par l'étude de l'archéologie, jusqu'aux livres d'artistes et aux œuvres avec du plâtre. L'oeuvre est présentée dans un coffret en Plexiglas. Il provient d'une importante collection historique privée milanaise.

Peinture à l'huile sur toile. En bas à gauche se trouvent les deux initiales AC, peut-être suivies d'un patronyme illisible. La sainte, encadrée d'un riche rideau, est identifiée à Cécile par la présence de l'orgue, instrument dont elle jouait et qui la fit ériger en patronne de la musique ; elle est richement vêtue pour son riche statut romain et détient la palme du martyre. La peinture a de petites gouttes de couleur et des taches. Il est présenté dans un cadre du milieu des années 1900.

Chiffre 1979

Crayons sur papier. Signé et daté en bas à droite. Artiste ironique, ludique et théâtral, Aldo Spoldi est peintre, sculpteur, musicien, écrivain, professeur à l'Académie de Brera et membre de la Société de Pataphysique, initialement définie comme la science des solutions imaginaires par son créateur, l'écrivain et dramaturge français Alfred Jarry. , et souvent considéré comme une logique de l'absurde, un schéma métaphysique excentrique et une parodie de la métaphysique. La production de Spoldi, sous toutes ses formes, suit cette vision pataphysique de la réalité. , accumulant ses variations dans le sillage des changements de temps. Cette figure d'un homme sur une bicyclette apparaît presque visionnaire, en raison de son absence de pièces, comme si le personnage se dissolvait. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Sonne le silence 1992

Mine de plomb sur papier. Signé et daté en bas à droite Accompagné d'une photo avec les données de l'oeuvre (titre, date, dimensions, technique) et le numéro d'archive de la collection. Utilisant avant tout l'aquarelle et le graphite, Davide Benati donne vie à un univers de formes fluctuantes, transitoires et fugaces, exprimé à travers une peinture cultivée, faite de suggestions et de souvenirs littéraires et personnels ; ses figures puisent dans le monde de la nature, où fleurs et feuilles deviennent un pur organisme pictural, où la spatialité prime. L'œuvre provient d'une importante collection privée historique de Milan. Il est présenté dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Le paysage, situé sur les rives d'une large rivière, voit au centre des figures de paysans occupés à cueillir des fruits sur un arbre : une fille tient l'échelle tandis que le garçon coupe un régime, à gauche un autre couple place les fruits ramassés dans une baignoire. Tout autour une vaste campagne verdoyante et quelques mas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur tablette. Signé en bas à droite. Il s'agit de trois petits tableaux proposant des aperçus de paysage, réalisés dans le style naturaliste typique de Lorenzo Gignous : les deux latéraux, mesurant 24 x 30 cm, proposent le sujet le plus récurrent dans la production de l'artiste lombard, à savoir des aperçus du lac Majeur, animés par la pêche bateaux; au centre un paysage plus petit (18 x 25 cm) avec un groupe d'arbres dans la campagne. Les trois petits tableaux sont présentés dans un seul cadre contemporain.

Le parc 1979

Huile sur panneau dur. Signé en bas à droite. Autre signature, date et titre au dos. Giovanni Balansino, Piémontais d'origine mais Lombard d'adoption, a choisi de dépeindre son amour pour les deux terres avec sa peinture faite de coups de pinceau larges et nerveux, leur consacrant une grande partie de sa production. Dans le tableau proposé, Il Balansino présente un aperçu d'un parc de la ville, avec un petit relief en terrasse, animé par un couple de figurines à peine esquissées qui se fondent dans l'environnement naturel, en raison de la superposition de couleurs appliquées avec des coups de pinceau rapides et avec des contours indéfinis . l'oeuvre est présentée dans un cadre.

Le contrôle de 1970

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos une autre signature avec déclaration d'authenticité et le titre. Mentionnez également le catalogage de l'œuvre dans des revues et des publications. Originaire de Gattinara dans la région de Verceil, Dedo Domenicone aimait représenter de petites créatures animales, souvent réinterprétées dans une tonalité fantastique, et placées dans un environnement presque onirique. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Étude d'une jeune figure

Technique mixte sur papier; dessin découpé et appliqué sur carton. Signé en bas à droite. Il s'agit d'une petite étude, probablement à inclure dans une scène plus vaste, de la figure d'un enfant portant un panier de légumes sur la tête, encore indéfinie mais esquissée avec des traces de vert ; le garçon n'est vêtu que d'une chemise courte. Peintre napolitain, mais aussi muséologue et professeur d'arts figuratifs, Dalbono s'est formé au mouvement du vérisme napolitain qui faisait référence à l'École de la Résine. Il aimait le paysage, qu'il dépeint d'après nature, préférant les heures de l'aube avec ses jeux de lumière ; mais il a aussi produit de nombreuses scènes de genre, avec des sujets populaires bourgeois, animés par différentes figures et toujours avec Naples en arrière-plan, ses vues et ses paysages, racontés avec des atmosphères étouffées, pleines de poésie. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Paris 1976

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans déroger à la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans ce travail, le décor est à Paris, qu'il dépeint souvent dans des aperçus de la vie urbaine pleine de couleurs et d'animation. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Pulcinella aux Courses 1970

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans cette œuvre, Cortiello, l'artiste dépeint des courses de chevaux très particulières, où les jockeys sont ses petites femmes nues typiques, acclamées par les acclamations de Pulcinella. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Paris 1972

Huile (mixte) sur toile. Signé et daté en bas à droite. Autre signature, titre, technique et déclaration d'authenticité au dos. Mario Cortiello, peintre napolitain, élève de Gennaro Villani puis ami et collaborateur d'Umberto Lilloni, a participé avec son style personnel au renouveau de la peinture napolitaine, sans s'écarter de la tradition. Doté d'une invention féconde et d'une remarquable capacité de représentation, il a laissé une production riche et variée. Des vues de paysage ou urbaines sont récurrentes dans sa production, peuplée de nombreuses figures, souvent, dans le décor napolitain, de Pulcinella, représenté flottant sur des fonds oniriques, à tel point qu'il est défini comme le Chagall napolitain. Dans ce travail, le décor est à Paris, qu'il dépeint souvent dans des aperçus de la vie urbaine pleine de couleurs et d'animation. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Italie, Fin du XIXe - Début du XXe Siècle

Buste de Jules César avec colonne en béton. Derrière marqué Pro Lischi Roma.

Cervignano del friuli 1930

Huile sur tablette. Signé en bas à gauche. Au dos il y a une autre signature, avec le titre et la date de création (juillet 1930). Ce petit aperçu du village frioulan situé le long du cours de la rivière Aussa (ou Ausa, selon le terme dialectal), fait partie de la vaste production paysagère de Carlo Sartorelli, qui a exploré diverses régions italiennes. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.