PEINTURES DU '900
 

Roses rouges 1945

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Au dos du cadre se trouvent le titre et la date. Angel Del Bon se distingue par sa technique particulière, qui consiste à appliquer une couche consistante de blanc de zinc sur la toile, en procédant ensuite à des mélanges de couleurs pures et à des grattages pour laisser émerger la préparation du fond. Del Bon obtient des œuvres d'une clarté et d'une luminosité absolues, accentuées par l'utilisation de tons pastel, qui caractérisent ses peintures à partir de 1933. Il peint principalement des paysages lombards ; en 1941, il commence la série de natures mortes et de fleurs à laquelle appartient cette œuvre. Présenté dans un cadre.

Fleurs

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Autre signature et titre au dos. Artiste milanais autodidacte, Giovan Francesco Gonzaga a déclaré "mon véritable professeur est la nature", et fidèle à elle, il s'est consacré principalement aux scènes avec des chevaux (une passion héritée de son expérience dans la cavalerie de Savoie pendant la guerre) aux paysages et encore des vies, toujours représentées "en plein air". Vittorio Sgarbi a écrit à son sujet : « La sagesse de Giovan Francesco Gonzaga réside dans le dessin, qui est fort et décisif..... Les images vibrent d'inquiétude, dans le signe de la lutte de l'homme contre lui-même, dans l'enfer d'une histoire. qui semble toujours répéter le même drame. Mais si le dessin préparatoire est admirable, la couleur de cet artiste a une royauté et une sensibilité qui proviennent d'une perception musicale de la couleur, où la palette s'exprime en changements brusques et en rythmes de boutons". Dans le cadre.

Composition en quatre panneaux, 1978

Technique mixte sur toile appliquée sur des panneaux de bois, qui proposent une séquence. En bas à droite les initiales de l'artiste GB et la numérotation des panneaux ; au revers de chaque panneau se trouve la signature complète, avec la date et les titres séquentiels suivants : "Par Bosch", "Déclinaison d'un hibou", Transcription" et "Disparition pour coquetterie". Gabriella Benedini a défini sa figure d'artiste comme "une nomade à la recherche du sens profond des choses". Bien qu'attirée et intéressée par la peinture abstraite-informelle d'abord, par le Réalisme Existentiel puis par la Nouvelle Figuration, Gabriella Benedini procède à une recherche strictement personnelle et non assimilable à aucun courant spécifique. les années 70 ont été marquées principalement par des œuvres picturales qui étaient le reflet d'idées littéraires filtrées par son besoin de croissance et de comparaison. Grâce à sa passion pour l'Alchimie, Benedini a commencé à transformer tout ce qu'elle pouvait en œuvres d'art. livres anciens, bouteilles, tout se combine en un ensemble harmonieux qui rappelle les espaces. Ses œuvres deviennent donc avant tout tridimensionnelles, ou à accrocher au mur, ou bien ce sont des sculptures, même de grande taille. Les quatre panneaux sont présentés ici dans un seul cadre.

Aperçu de la Montagne

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Spécialisé dans la peinture de paysage, le peintre Romeo Borgognoni a principalement représenté des vues de la campagne de Pavie, dans un style qui, bien que vériste dans sa rigueur, s'inspire de l'impressionnisme pour ses coups de pinceau lumineux et vibrants. Ici, il s'agit d'une vue alpine, avec des refuges au premier plan et le massif enneigé qui s'élève majestueusement à l'arrière-plan. L'oepra est présenté dans un cadre.

Vue de la Ville

Huile sur Bois. Signé au dos. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines principalement de sa ville et des paysages, en particulier de la Lombardie. Ici aussi, on a vue sur une place de ville avec un portique. Dans un cadre élégant.

Huile sur carton. Signature non identifiée, d'un nom français, en bas à droite. De nombreux personnages sur la plage sont occupés à ranger les bateaux de pêche sur le rivage, certains en tirent peut-être un à terre. La peinture est post-impressionniste. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Aperçu de la Campagne

Huile sur carton. Signé en bas à droite. Mario Acerbi, fils du peintre de Pavie Ezechiele, s'est consacré à une peinture réaliste d'origine impressionniste, dans laquelle la couleur joue le rôle principal associé à une habile capacité à moduler la lumière. Sa production paysagère, comme celle de son père, se tourne avant tout vers la ville et la campagne de Pavie, ses lieux d'origine et de vie. Le tableau est présenté dans un cadre.

Paysage avec Bergers et Ruines

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Antonio Oberto, peintre post-impressionniste de Pavie, s'est consacré aux paysages mais aussi à la décoration des bâtiments publics de sa ville. Il a principalement peint des vues de Pavie et de la campagne de Pavie le long du fleuve Ticino, représentées par des coups de pinceau rapides dans un style de la fin du XIXe siècle. Un grand paysage le long du fleuve, le Tessin dans sa partie basse, précisément celle qui entoure la ville de Pavie, est représenté ici ; au premier plan, à droite, les vestiges de structures néoclassiques, à gauche, deux bergers avec leurs troupeaux. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Rovereto, 1920

Huile sur panneau. Signée en bas à gauche. Titre et date au crayon au verso. Riccardo Viriglio, peintre paysagiste de Pavie, a représenté des vues urbaines, principalement de sa ville, et des vues paysagères, principalement de la Lombardie. La photo représente une vue du village de Roveleto, un petit village de la campagne piémontaise situé au pied des collines préapennines. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Cabanes de montagne

Huile sur panneau. Signée en bas à droite. Mario Moretti Foggia a vécu et travaillé jusqu'à sa mort à Macugnaga, le village de montagne de la vallée d'Ossola qu'il a souvent représenté dans ses œuvres, laissant souvent entrevoir des refuges de montagne dans les vallées, comme dans cette œuvre. Formé à l'école de Tallone, Moretti Foggia était principalement un peintre de paysages, offrant des vues réalistes caractérisées par une palette de couleurs très lumineuses et texturées. L'œuvre est présentée dans un cadre élégant.

Le Portrait de la Reine

Huile sur toile. Signature non identifiée en bas à droite. La grande toile représente une scène d'intérieur, située dans une cour du XVIIIe siècle : dans la pièce richement meublée avec des rideaux de velours, des sculptures et de grands tableaux sur les murs, une reine (identifiée par son manteau bordé d'hermine) pose pour le peintre qui fait son portrait, entourée de la cour, de dames et de messieurs souriants, et d'un prélat, qui semble plutôt mécontent. L'œuvre s'inscrit dans la production du peintre Arturo Ricci (1854 -1919), spécialisé dans les scènes de genre se déroulant dans les cours du XVIIIe siècle. Le tableau est présenté dans un cadre assemblé avec des éléments du début du XXe siècle.

Huile sur toile. École italienne du début du 20e siècle. Au premier plan, à gauche, derrière un groupe de charrettes et de maisons mobiles (probablement un campement de gitans), une femme pleure en se cachant derrière un tissu ; au centre de la scène, des personnages s'éloignent, qui ne sont que des silhouettes mais que l'on peut clairement définir : deux gendarmes encadrent un homme en civil, manifestement en état d'arrestation. Un réverbère et quelques jeunes arbres secs et dénudés occupent l'espace à droite. L'ensemble de la scène, peinte à larges coups de pinceau non contournés, est dominé par les teintes blanc-gris de la neige, le ciel grisâtre, les sommets indistincts à l'arrière-plan, c'est-à-dire tous les éléments naturalistes, y compris l'un des deux chevaux attachés au repos, tandis que les autres éléments, les personnages, la maison, les réverbères, l'autre cheval, et même les traces de pas dans la neige traçant le chemin des trois personnages au loin, sont marqués par des couleurs brunes et ocres plutôt ternes : l'ensemble souligne le drame de la scène, peut-être même le désespoir et le sentiment de solitude et d'abandon de la femme. Restauré et retouché, le tableau n'est pas signé au recto (possible signature au verso recouverte par la retouche ?). Le tableau est présenté dans un cadre stylisé.

Paysage Romain

Peinture à l'huile sur toile. signé en bas à gauche. Autre signature et titre au dos. Né et vécu à Rome, Sdruscia était un interprète de ce qu'on appelle l'école romaine, créant principalement des aperçus de sa ville, dans un style pictural qui rappelle les grands maîtres de l'époque, comme Guidi et De Pisis. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Femme au Rouet

Tempera sur papier. Signé en bas à gauche. Probablement une esquisse, en raison du tracé rapide et des contours inachevés, cette œuvre présente une jeune femme assise tournant autour d'un rouet. L'artiste Gino Simonetti, peintre mais aussi écrivain, né dans la région de Plaisance, a vécu et travaillé principalement à Turin. l'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Paysage avec Rivière 1906

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à gauche. L'artiste d'origine romaine Cesare Maggi s'est imposé comme un peintre paysagiste pointilliste, représentant des paysages alpins de l'Engadine et de la Vallée d'Aoste, souvent animés par l';inclusion de personnages et d'animaux. Devenu ami du peintre Giacomo Grosso à Turin en 1901, il s'oriente alors avec succès vers le genre du portrait, délaissant la technique pointilliste. Tout en privilégiant toujours les vues de haute montagne, il élargit ses sujets en s'engageant également dans les marines et les natures mortes. Dans cette œuvre, toujours de la première période, Maggi dépeint un aperçu de la campagne traversée par une rivière calme, bordée de rangées d'arbres dénudés et de petites collines herbeuses, derrière laquelle dominent les fermes : déjà plus liées aux techniques divisionnistes, les l'œuvre est plutôt caractérisée par des mélanges de couleurs denses et opaques, dans lesquels la terre, l'eau et les fermes se superposent dans un continuum rompu uniquement par la bande de ciel au-dessus. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Le chemin de San Rocco (Camogli)

Huile sur carton. Signé en bas à gauche. Au dos ce titre au crayon. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture divisionniste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Ce paysage peut également être placé dans la période ligure, qui offre un aperçu d'une localité ligure bien connue, encore rendue dans le style caractéristique de Viviani, fait de coups de pinceau en filaments fins, superposés à des taches de couleur vive, dans les gammes chromatiques. des couleurs de la nature. Dans le cadre.

Nature morte

Huile sur panneau en bois. Signé en haut à droite. Peintre paysagiste extrêmement original qui expérimente la peinture à l'huile mais aussi l'aquarelle et la gravure, Raul Viviani se rapproche beaucoup de la peinture pointilliste, développant cependant sa technique personnelle, caractérisée par de très fins filaments de couleur en forme de fines virgules, qui définissent le structures de ses paysages. Avec son transfert en Ligurie, qui fait du paysage de cette région le protagoniste de ses œuvres, sa technique change, s'éloignant du divisionnisme originel pour s'ouvrir à un coup de pinceau large et sommaire, qui aboutit finalement dans la dernière période à une production de nature mort aux couleurs violentes et contrastées. Cette nature morte, une composition de légumes et une bouteille aux couleurs vives, peut être replacée dans cette période. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Huile sur table.Signé en bas à droite et à l'arrière Verschafeldt. Petites gouttes de couleur. Présenté dans un cadre contemporain, avec des lacunes.

Technique de fresque sur toile. Le panneau, faisant probablement partie d'une série aux décors identiques, reprend le style néoclassique : une séquence verticale d'éléments décoratifs avec des vases volutes, un visage féminin avec notamment des boucles d'oreilles, des fleurs, des oiseaux, des pendentifs suspendus avec des portraits, et au-dessus, à l'intérieur d'un cartouche , le mot Amour, une vertu à laquelle nous voulons louer, le seul élément de différence avec le panneau soeur connu. La peinture a plusieurs gouttes de couleur.

Amour

Technique de fresque sur toile. Le panneau, faisant probablement partie d'une série aux décors identiques, reprend le style néoclassique : une séquence verticale d'éléments décoratifs avec des vases volutes, un visage féminin avec notamment des boucles d'oreilles, des fleurs, des oiseaux, des pendentifs suspendus avec des portraits, et au-dessus, à l'intérieur d'un cartouche , le mot Amour, une vertu à laquelle nous voulons louer, le seul élément de différence avec le panneau soeur connu. La peinture a plusieurs gouttes de couleur.