Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVIIIe siècle. Le paysage, situé sur les rives d'une large rivière, voit au centre des figures de paysans occupés à cueillir des fruits sur un arbre : une fille tient l'échelle tandis que le garçon coupe un régime, à gauche un autre couple place les fruits ramassés dans une baignoire. Tout autour une vaste campagne verdoyante et quelques mas. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. École italienne du XVIIe siècle. Le père présumé de Jésus, clairement identifié par le bâton fleuri qui le surmonte, tient l'enfant dans ses bras, le tendant comme pour le présenter et l'offrir au monde ; un regard de tendresse passe entre les deux. Restauré et réencadré, le tableau est présenté dans un cadre élégant.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du XVIIIème siècle. La campagne italienne caractéristique au goût bucolique, avec une campagne fertile et verdoyante, un ruisseau riche, les ruines d'un petit château et des figures de roturiers se reposant sur le chemin. La toile présente plusieurs petites gouttes de couleur, des traces de retouches antérieures et un petit trou sur la gauche. Rentré, il est présenté dans un cadre ancien redoré.

Peinture à l'huile sur toile. La Sainte Famille est représentée avec Marie et Joseph qui, convergeant au centième avec leurs têtes rapprochées, encadrent l'Enfant Jésus, décidé à jouer avec un agneau, symbole iconographique de la victime sacrificielle, donc prélude à la Passion, avec le petite croix que l'enfant tient dans une main. L'nscription anno 1845 apparaît en haut à droite, une indication de la période probablement ajoutée lors de la phase de restauration ultérieure. En effet, l'oeuvre a été restaurée et rentoilée. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Issues d'une collection privée dans laquelle elles ont été réunies en pendentif, les deux compositions sont en réalité différentes par la fabrication et la technique, ainsi que par la taille des toiles. La toile légèrement plus grande (71 x 91 cm), dans de l' huile, comporte deux paniers en osier différents remplis de raisins blancs et rouges, entouré par d' autres fruits (poires et les pêches) , et avec un écureuil curieux reniflant l'air; le fond sombre est vide. La seconde toile (64 x 88 cm) est réalisée avec la technique de l'huile maigre, ce qui la rend très proche pour l'effet pictural d'une détrempe sur toile ; la composition est composée de fleurs et de fruits panachés (pastèque, raisins, pêches), et est placée dans un environnement extérieur, quoique peu défini (les nuages à gauche). Les deux toiles ont besoin d'être nettoyées ; le premier présente des traces de restauration et de rentoilage antérieurs (patch au dos), tandis que le second, très usé sur la première toile, présente des petits trous et des gouttes de couleur très répandus. Les deux œuvres sont présentées dans des cadres laqués blancs, bien que de forme différente.

Nature Morte

Détrempe sur toile. Chaekkori, dont la traduction signifie littéralement "livres et objets", est un type de peinture du genre Nature morte appartenant à la fin de la période dynastique coréenne dite Choson (1392 -1910), notamment qui s'est développée à partir de la seconde moitié du 18ème siècle jusqu'à la première moitié du '900, qui connut un grand succès dans tous les états sociaux, pour exprimer l'amour pour la culture de la population coréenne. Il se caractérise par la représentation de divers objets qui définissent l'homme de lettres, en particulier les livres sont toujours présents, comme dans celui proposé ici, dans lequel une plume d'oie pour l'écriture, un ensemble de bols en porcelaine, un éventail plié dans son étui . Rentré et restauré, le tableau est présenté dans un cadre du début des années 1900.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole italienne du nord du XVII-XVIIIème siècle. Dans la scène, la Vierge Marie, résolue à prier à gauche, reçoit de l'archange Gabriel à droite l'annonce qu'elle sera la Mère de Jésus, grâce à l'action de l'Esprit Saint présent sous la forme d'une colombe qui descend de au-dessus, immergé dans la lumière divine. Le réglage fait référence à la période d'exécution des travaux; près de Marie les objets de prière pour indiquer sa spiritualité, mais aussi un rouet, pour indiquer son activité humaine. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Huile sur toile. Le visage de la Vierge rappelle dans le mode de représentation les peintures de Giovanni Battista Salvi dit le Sassoferrato (1609 -1685), dont le style a été largement repris aux Xviiie et Xixe siècles. Au dos de la peinture se trouve un cartouche avec numéro d’inventaire (N. 193) et le nom du collectionneur Giuseppe Bertarelli (1804-1875), commerçant et philanthrope milanais, connu pour les donations d’œuvres d’art importantes à la Pinacothèque Ambrosiana. La peinture est en première toile; nécessite une restauration pour les petites chutes de couleur et deux petits trous. Il est présenté dans un cadre cohérent.

Sant'Antonio Abate et San Paolo l'Ermite

Huile sur toile. C'est un vaste paysage nordique, dominé par des pics rocheux à gauche et un lac avec une île centrale à droite ; au premier plan quelques figures qui racontent la légende de San Paolo Eremita, à gauche, et de Sant'Antonio abate, à droite avec un centaure. La Légende dorée de Jacopo da Varagine raconte que Saint Antoine l'Abbé rendit visite à Paul l'ermite, qui pendant quarante ans avait vécu dans la solitude nourri par un corbeau qui lui apportait du pain chaque jour. Sant'Antonio a demandé des nouvelles d'un centaure, qui également dans cette scène lui montre le chemin à suivre avec son bras. L'oeuvre, restaurée et rentoilée, est présentée dans un cadre de style.

Huile sur toile. école italienne. La composition présente un ensemble de fruits (pastèque, poires, pêches et grenades) et de légumes (une grosse citrouille et des choux-fleurs à gauche) posés librement sur une étagère ; à droite, probablement debout sur l'échelle du poulailler que l'on devine à peine, se tient une fière poule. La composition, déjà regarnie et restaurée, a besoin d'être nettoyée et restaurée en raison de légères pertes de couleur. Il est présenté dans un cadre élégant.

Huile sur toile. Ecole flamande. La Madeleine est représentée selon ses attributs iconographiques traditionnels : dans le désert, nue et les cheveux longs détachés, avec le livre des Saintes Écritures et dans une attitude de contemplation extatique ; à côté d'elle, le crâne comme un "memento mori", c'est-à-dire un rappel de la fugacité de la vie. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre en bois anciens réadaptés.

Huile sur toile. L'école-centre de l'Italie. Le Saint d'Assise, est représenté dans la contemplation du Crucifix, selon un de ses représentations traditionnelles, des itinérants dans la campagne ombrienne. La peinture déjà restauré et ritelato, nécessite un nettoyage supplémentaire. Il est présenté dans le cadre de l'ancienne adapté.