Luigi Veronesi - Realismo lirico 1927-1997

Cesare Benaglia
Silvia Editrice

David Campany
Phaidon Press Limited

Scrittore e artista, co-fondatore dell'organizzazione Photoforum, che riunisce studiosi e fotografi, David Campany conduce in questo volume un'indagine sulla presenza della fotografia nella pratica artistica contemporanea, dagli anni Sessanta in avanti. L'immagine fotografica, infatti, ha acquisito sempre più peso nell'arte del Novecento, e così anche il dibattito teorico sul suo ruolo.

Carolyn Christov-Bakargiev
Phaidon Press Limited

In 1967 the critic Germano Celant defined as Arte Povera ("poor art") theork of 13 world renowned young Italian artists. This work documents andxplains the sculpture and installation work of these artists in the contextf the critics who shaped it and the broader cultural framework ofontemporaneous philosophers, film-makers and curators.;The innovative worksf the artists were lyrical, open-ended combinations of unlikely fragments -ive horses wandering through a gallery, a slab of marble with a lettuce -iving the most banal materials a metaphysical dimension.;The artists includenselmo, Boetti, Calzolari, Fabro, Kounellis, Mario and Marisa Merz, Paolini,ascali, Penone, Pistolleto, Prini and Zorio, many of whom have emerged asorld class artists who continue to exhibit internationally. Their work andtatements are published alongside contemporaneous texts by critics and otherhinkers of their day.

Mary Ann Caws
Phaidon Press Limited

Surrealism is a survey of the twentieth century's longest lasting and, arguably, most influential art movement. Championed and held together by André Breton for over forty years, Surrealism was France's major avant-garde artistic tendency from 1924 onwards, rapidly spreading around the globe to become an international phenomenon. During World War II, Surrealism's exiled artists and writers had a major impact on American art and were a primary influence for the Abstract Expressionist generation. The official Surrealist movement continued to the end of Breton's life in 1966, and its legacy is still pervasive today, in contemporary art as well as in numerous quotations from surrealist imagery in cinema, advertising and the media.



Survey Mary Ann Caws - a distinguished scholar, translator and associate of the surrealists - describes in clear, perceptive and lively prose the essential characteristics that define Surrealism, as well as tracing a concise path through the chronology of this prolific and wide-ranging movement. The text also demonstrates how Surrealist art and writing are interdependent.



Works provides an extensive colour plate section with extended captions for every artwork. Following the movement from its beginnings in the 1920s up to the 40s and950s, its six sections trace the themes that predominated at different stages.



Artists include Eileen Agar, Jean Arp, Antonin Artaud, Hans Bellmer, Jacques-André Boiffard, Brassaï, Victor Brauner, André Breton, Jacques Brunius, Luis Bunel, Claude Cahun, Leonora Carrington, Giorgio de Chirico, Joseph Cornell, Salvdor Dalí, Paul Delvaux, Oscar Domínguez, Marcel Duchamp, Nusch Eluard, Max Ernst, Léonor Fini, Esteban Francés, Wilhelm Freddie, Alberto Giacometti, Arshile Gorky, Jindrich Heisler, Geores Hugnet, Valentine Hugo, Marcel Jean, Frida Kahlo, André Kertész, Frederick Kiesler, Greta Knutson-Tzara, Wifredo Lam, Jacqueline Lamba , Len Lye, Dora Maar, F.E. McWilliam, René Magritte, Man Ray, André Masson, Roberto Matta, Henri Michaux, Lee Miller, Joan Miró, Pierre Molinier, Henry Moore, Max Morise, Paul Nougé, Gordon Onslow Ford, Meret Oppenheim, Wolfgang Paalen, Roger Parry, Roland Penrose, Pablo Picasso, Kay Sage, Kurt Seligmann, Jindrich Styrsky, Maurice Tabard, Yves Tanguy, Dorothea Tanning, Toyen, Tristan Tzara, Raoul Ubac, Remedios Varo, Wols



Documents section includes important rediscovered writings alongside the key texts by leading figures. Many of the texts have been specially translated for this volume by Mary Ann Caws and Jonathan Eburne.

Germano Celant
Edizioni Charta

One of the most adventurous American artists working today, Dennis Oppenheim has centered his artistic investigations on the dialogue between art and the self. An active innovator since the sixties, Oppenheim has pioneered both body art and so-called land art. Most famous for his whimsical, large-scale installation pieces, Oppenheim has worked with a variety of mediums: from performance and video art, to three dimensional moving machine pieces, and sculptural works employing unorthodox materials. This book is a comprehensive compendium of Oppenheim's art, his most complete monograph to date, and includes an interview with the artist. From a giant metallic upside-down church, to a group of human-sized hot dogs in sleeping bags gathered around a campfire, Oppenheim's work is alternately strange, humorous, and fascinating.

Michel Baudson, Valerio Dehò, Anne Tronche, Marisa Vescovo
Charta

L'esperienza di Gina Pane per quanto riguarda il lavoro sul corpo è un importante punto di riferimento nell'arte contemporanea, per la capacità che dimostrava di dominare le azioni fin nei più piccoli particolari (ha lasciato disegni minuziosi di ciascuna), nel tentativo di liberarle dall'ibrido dello spettacolo e dell'happening. Il volume, in edizione italiano/inglese, è il catalogo della retrospettiva dedicata a Gina Pane (Reggio Emilia, Chiostri di San Domenico, 30 ottobre 1998 - 17 gennaio 1999), il cui allestimento è illustrato da testi di Michel Baudson, Valerio Dehò, Anne Tronche, Marisa Vescovo.

AA.VV.
Galleria Poggiali e Forconi

Ivo Balderi, Livio Senigalliesi
Costa & Nolan

Lara-Vinca Masini
Giunti

Sophie Duplaix
Actes Sud

"È a voi che parlo, poiché voi siete l'unità del mio lavoro: l'altro". Gina Pane inizia così la sua lettera ad uno(a) sconosciuto(a), indirizzandosi agli "altri", cioè a quel noi indefinito che ci unisce come esseri umani, sociali, ma soprattutto fisici, esseri fatti di carne, corpi, e per Gina Pane, una delle più importanti artiste della corrente della body art, "il corpo ha un posto capitale nel "noi". Per Gina Pane, il corpo è linguaggio, comunicazione, luogo d'incontro e confronto. Il corpo è carne e terra: vi è un corpo umano e un corpo cosmico, entrambi ci appartengono e ci contengono. L'essere umano e l'ambiente si legano inesorabilmente nella sua opera che mescola alle tematiche sociali e politiche quelle ambientali ed ecologiche. Ogni cosa, d'altronde, fa parte di una catena ed ogni gesto ed azione si ripercuote sullo spazio circostante.

Daniel Spoerri
Edizioni Mercurio srl

Marco Meneguzzo
Maurizio Corraini