Paire d'Appliques Vintage Lumi Design Pia Guidetti Crippa Années 70

Suisse Années 60-70

Horloge de table solaire rotative à trois cadrans, fabriquée par Montre Royale Genève en Suisse.

Europe, Années 60-70

Cintre en bois et corne recouvert de cuir avec clous métalliques.

Italie années 60 années 70

Bas-relief en argent représentant un visage de femme présenté dans un cadre en bois et velours vert. Signature gravée de l'auteur et poinçon d'argent.

Cadre photo en laiton argenté. Signature du créateur engravé.

Paire de sculptures en laiton avec fleurs et feuilles. A la manière de la Maison Jansen.

Italie, des Années 70

Sculpture en verre de Murano multicolore à la manière de Seguso. Etiquette de fabrication adhésive sous la base.

Italie années 60 70

Vase torchon et vide-poche en verre submergé de différentes couleurs.

Flacon en verre bleu avec inclusions de feuilles d'argent. Marque du fabricant sous la base et étiquette adhésive.

Train Electrotren. Groupe de dix-huit wagons et un pack de rails. échelle 1:87

Figure Féminine

Crayon sur papier. Signé en bas à droite. La peinture de Celada est capable de figer la réalité dans le temps et dans l'espace, d'une manière qui semble détachée, analytique et scientifiquement exacte (couleurs, reflets, transparences), tout en communiquant - par opposition à l'irréalité totale - un grand pathos narratif. L'étude au crayon rouge d'une figure féminine est présentée ici : la femme a toujours été au centre de la production de Celada qui, tant dans ses portraits que dans ses études de figures, présente un corps féminin, ferme et classique tant dans ses formes que dans ses références à la peinture du passé, Œuvre présentée dans un cadre.

Le buste représente une femme noble, richement vêtue. Un portrait certainement, comme le montre la grande typification physionomique du visage ; le portrait a un regard et une attitude austères, un élément qui distingue les portraits sculpturaux de l'époque. Les cheveux sont rassemblés à la nuque dans une coiffure tressée élaborée. Le col est orné d'un tour de cou avec un médaillon central et plusieurs rangs de perles. Elle porte une robe qui laisse les épaules dénudées, finie par une fine bordure en dentelle et un nœud au milieu de la poitrine. Grande habileté du sculpteur dans l'utilisation du ciseau pour la finition des détails et dans le rendu matière des tissus.

Trois Buveurs et Ange 1942

Technique mixte à bord. Signé en bas à droite. Au dos, autre signature, titre et date. Beppe Porcheddu, important illustrateur et céramiste italien, était également peintre. Dans son parcours artistique évolutif "il semblerait que l'artiste ait versé "l'illustrateur" dans le peintre et vice versa "le peintre a prévalu dans l'illustration". Dès sa première production, parallèlement à son aptitude pour le grotesque, Porcheddu a montré une inclination naturelle pour ce qui a été défini comme un « trio parfait de symboles d'un monde (le médiéval) qui s'exprimait à travers des métaphores comme aucune autre civilisation antérieure ». Dans ce panneau, cette tendance au grotesque s'exprime bien dans les figures des trois buveurs, présentées avec des traits bruts, des lignes claires et des angles marqués, tandis que la figure de l'ange apparaît évanescente, floue, encadrée dans l'unique lumière qui vient de la porte ouverte.