Peinture à l'huile sur toile. Ecole vénitienne du XVIIIe siècle. Le portrait propose la figure d'une jeune femme vêtue d'une robe de tous les jours, mais agrémentée de bords de fourrure tachetée ; curieusement, avec le bras levé, elle exhibe un manchon de fourrure replié sur une main, probablement une habitude pour souligner une mode de l'époque. Le tableau présente des signes de restauration, avec conservation de la toile d'origine, bien que remonté sur un châssis neuf. Il est présenté dans un cadre ovale contemporain, mais surmonté d'une frise en bois ajoutée ultérieurement.

Portrait d'une jeune femme

Huile sur toile appliquée au tableau. Signé en bas à droite. Antonio Vallone, peintre napolitain proche de l'école de Morelli, s'est spécialisé dans les portraits de genre, surtout de jeunes hommes et femmes souriants, de gamins des rues ou de paysannes typiques de sa patrie. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Crayon, fusain et mine de plomb sur papier. Signé E. Bianchi à gauche. L'utilisation de différents pigments picturaux est très efficace, créant un jeu de lumière et d'obscurité et soulignant bien les éléments de la figure. Le portrait est présenté dans un cadre en bois du XIXe siècle, agrémenté d'inserts en cuir en forme de feuilles et de fleurs, avec quelques petites chutes et manques.

Signé J. M de Medeiros

Huile sur toile. Dans la marge droite figure une dédicace en portugais "Ill'.... Offerece Agradecide (avec gratitude)", avec la signature de J.M. De Medeiros et la date de 1875. L'œuvre peut être attribuée au peintre brésilien De Medeiros, dont on sait seulement qu'il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Rio de Janeiro en 1885. L'œuvre représente le portrait d'un homme âgé, à la barbe fournie, au regard sérieux fixé sur un objet lointain, vêtu d'une tunique et d'un pallium, évoquant ainsi la figure d'un penseur ou d'un philosophe de l'Antiquité. L'œuvre est ornée d'écussons au dos. Elle est présentée dans un cadre contemporain.

Visage masculin

Huile sur toile. Signé en bas à droite. L'artiste milanais Carlo Jacono était un illustrateur et un peintre : son style incomparable, la maîtrise dans l'exécution, la prolificité et la capacité artistique en plus de 50 ans de carrière, le savoir se prêter à différents genres et le grand succès auprès des lecteurs et des éditeurs fait de lui l'un des maîtres de l'illustration italienne et l'un des noms les plus appréciés et les plus connus de la scène de l'illustration nationale et internationale. On l'appelait aussi "l'Homme du cercle", pseudonyme dû à la mise en page de plusieurs de ses couvertures en rose, policier, science-fiction, italien, anglais, suédois, norvégien, américain (on rappelle, parmi tant d'autres, les couvertures de la série "Il giallo Mondadori"), ou plus simplement du seul nom de famille, Jacono, avec lequel il s'est signé. À partir de 1970, Jacono se lance également dans une carrière de peintre, exposant dans des expositions personnelles en Italie et à l'étranger, préférant une veine figurative à connotation romantique qui trouve son chef-d'œuvre dans la série "Les guerriers". Ils disaient de cette mise en scène : "ce sont des apparitions de guerriers d'autres temps, que l'imagination vient à réaliser jusque dans les traits infimes du visage, et à imaginer dans les actions les plus téméraires". Probablement le tableau présenté ici fait également partie de cette série : il s'agit du visage d'un guerrier nordique, comme on peut le déduire de la coiffe de fourrure qui encadre le visage fier et concentré dans lequel se détachent les yeux bleus froids, et du métal bruni collier gravé de signes graphiques faisant référence aux runes nordiques; mi-longueur, on voit les bretelles de l'armure. Le tableau est présenté dans un cadre.

Technique mixte sur papier. Signé en bas à droite. Ezio Pastorio, originaire de Crémone mais transplanté en Valseriana après ses études, est considéré comme "un grand maître italien du XXe siècle, qui a su renouveler le langage artistique du paysage tout en gardant un lien fort avec la peinture du XIXe siècle". Sa production est de nature post-impressionniste, en particulier dans la grande production paysagère qui représente les plaines du Pô et de Bergame, la lagune vénitienne et quelques aperçus parisiens, admirés lors de certains voyages. Dans ses œuvres, Pastorio crée des atmosphères suggestives utilisant des gammes de couleurs infinies, qui s'harmonisent et parfois même contrastent, mais toujours présentées comme une transparence qui annule le caractère statique de la représentation et avec une délicatesse qui exprime sa religiosité dévote envers la nature et le créé. Moins fréquent dans sa production est le portrait, qui exprime pourtant sa capacité à utiliser la couleur comme une délicate transparence, qui fait ressortir les effets d'ombre et de lumière générés par les expressions humaines jusque dans les visages. L'oeuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Le portrait du jeune homme, élégamment vêtu, est inscrit dans un contour ovale. Il y a de légères gouttes de couleur et des signes d'affaissement de la toile. Il a donc besoin d'être restauré. Elle est présentée dans un cadre contemporain, avec divers signes d'usure, à restaurer.

Huile sur toile. En haut à droite figurent le nom de l'homme représenté et son âge, 78 ans. L'habit de l'homme et l'attitude de prière, devant le Crucifix, le livre de méditation à la main, l'identifient comme prélat. Le patronyme Albertoni est largement répandu en Italie, dans diverses familles qui sont parties de la Lombardie pour s'étendre à Parme puis à Rome. Le tableau, restauré et rentoilé, est présenté dans un cadre d'époque.

Le Broyeur d'Orgue

Peinture à l'huile sur toile. Signé en bas à droite. Trace d'une date, non lisible. L'artiste de Coni Ottavio Steffanini a eu une vie en mouvement constant, partagée entre l'Italie, l'Europe, l'Amérique (en particulier le Venezuela). Artiste agité et imprévisible, il concentre avant tout sa peinture sur des figures féminines, représentées avec une sensualité placide et une opulence influencées par les maîtres espagnols avec lesquels il a étudié. Mais dans sa production, les autres sujets ne manquent pas, unis par une exaltation incessante de la vie, de la nature. Ici cependant, une figure masculine est proposée, portrait en pied d'un accordéoniste, digne et fier dans sa pose et son regard. L'œuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole française du XVIIIe siècle. Sur la base de la colonne de droite, il y a une inscription avec le nom de la femme, âgée de 86 ans l'année du portrait ("Marguerite Paree agèe 86 ans en 1762"). La toile, avec des traces de restauration et de rentoilage, présente une fêlure assez marquée.

Portrait d'un pot de rue

Huile sur toile appliquée au tableau. Signé en bas à droite. Antonio Vallone, peintre napolitain proche de l'école de Morelli, s'est spécialisé dans les portraits de genre, notamment de jeunes hommes et femmes souriants, de gamins des rues ou de paysannes typiques de sa patrie. L'oeuvre est présentée dans un cadre d'époque.

Portrait masculin de profil

Huile sur carton. signé en bas à droite, avec une dédicace "à l'ami G. Rutelli". D'origine modeste, Angelo Dall'Oca Bianca, même une fois devenu un artiste établi et apprécié, fréquentant le milieu artistique et culturel italien et international, a toujours maintenu le lien avec sa ville, source d'inspiration continue pour sa production artistique, et pour c'est pauvre; en 1939, il construit le village Dall'Oca à Vérone, au profit des pauvres de la ville, et en 1941, il fait un testament, léguant tout son argent et ses peintures à la ville de Vérone pour des œuvres caritatives. Sa peinture a toujours été d'un moule purement vériste, influencée surtout par le contact avec Giacomo Favretto qui lui a permis d'enrichir sa technique de peinture avec des couleurs vives et un style large et vaporeux, et par l'utilisation de la photographie comme mémoire pour la représentation de vérité. . L'œuvre, portrait d'un personnage masculin vu de profil, est vive dans les couleurs. Il est présenté dans un cadre élégant.

Technique mixte (crayon et aquarelle) sur papier. Signé en bas. Sur l'un d'eux il y a aussi la date (1946 et 1947). C'est une petite collection de croquis sur papier, six visages d'enfants et de femmes et quatre paysages, toujours avec des coups de crayon et des aquarelles incomplètes, dans les gammes typiques de Mantovani, ces couleurs claires et transparentes qui sont considérées comme l'un de ses traits caractéristiques. Lugi Mantovani, milanais de naissance et de formation, s'est imposé dans le panorama artistique et est devenu une partie active des cénacles culturels milanais de la ville, auxquels il a dédié sa production, composée principalement de paysages et de vues de la ville. Les tableaux, de tailles différentes, sont présentés dans des cadres de style, avec de petits manques (un manque le verre).

Crayons couleurs sur carton. Signé Rossi en bas à gauche. Portrait mélancolique et éthéré d'une jeune femme, à l'expression sérieuse et perdue dans ses pensées, malgré sa tenue de soirée élégante et gracieuse. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

Portrait Féminin 1950

Huile sur toile. Signé et daté (1-5-1950) dans le coin inférieur gauche. Né à Bologne mais formé artistiquement à l'Académie Brera de Milan, au début des années 1900, il étudie à Paris, où il peut admirer la peinture des grands maîtres du passé et suivre avec grand intérêt les nouvelles tendances picturales qui progressent dans le climat de renouveau général apporté par le nouveau siècle. En fait, des influences de thèmes tels que le symbolisme et le divisionnisme se retrouvent dans ses peintures des premières décennies du XXe siècle, mais Mascarini choisit de ne pas se laisser emporter par les nouveaux courants qui acclament la déconstruction de la forme, restant dans l'enceinte de son atelier pour peindre les affections et les regards du quotidien les plus proches de lui. Son langage figuratif puise dans le naturalisme lombard de la fin du XIXe siècle, sa peinture est encadrée dans un dessin sobre et équilibré. Paysagiste et portraitiste, il propose des scénarios délicats et placides, comme les glaciers qu'il peint en gravissant dans le silence des hautes montagnes qu'il affectionne beaucoup, et des portraits aux visages harmonieusement encadrés par de douces touches, qui expriment des sentiments intimes. Le portrait de dame présenté ici propose une figure qui, bien qu'élégante dans sa tenue de soirée, exprime la sérénité, le calme, l'intimité plutôt que la mondanité dans son visage et sa pose. L'oeuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Crayon sur papier. En bas à droite, sur les deux, l'écriture "Pietro Mulazzi esquissé", avec la date 1883. Par un artiste inconnu mais habile dans l'utilisation des crayons, ce sont les portraits d'un couple bourgeois, dont les visages gris se dégagent nettement du papier fond rouge . Ils sont présentés dans des cadres dorés contemporains, avec plusieurs manques (à restaurer).