Georg Trakl
Guaraldi

Don DeLillo
Einaudi

A prima vista sembrano due atti unici. Il sipario si apre su una stanza d'ospedale: ma chi è il medico e chi il paziente, chi il folle e chi lo psichiatra? Fra scene spassose lo spettatore assiste all'inizio del secondo atto, e di colpo sembra un'altra commedia: l'argomento è completamente diverso, ma il grado di humour rimane lo stesso. Una coppia, Gary e Lynette, alla spasmodica ricerca di una compagnia teatrale che quasi nessuno è riuscito a vedere perché recita in clandestinità, in posti e in città diversi e mai nei teatri, con date e orari imprecisi.

Antonin Artaud
Minimum fax

Artaud pensava che "dal buon senso dei sogni possa nascere una nuova maniera di pensare". Ed è questo principio che il grande teorico francese tenta di applicare al cinema, un'arte allora giovane e capace di suscitare ogni audacia. Non si tratta però di dare realizzazione visuale a qualsivoglia sogno: bensì di scoprirne le leggi e di ricostruirne la meccanica, di far ritrovare al cinema la violenza e l'anarchia del sogno. Da questa idea centrale nascono la gran parte dei soggetti, dei saggi e delle lettere qui raccolti.

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais
Académie des Bibliophiles

Vincenzo Buccheri
Editrice il Castoro

Takeshi Kitano nasce a Tokyo nel 1947. Popolare comico e showman televisivo, scrittore di pamphlet, attore e poi pittore, esordisce quasi per caso dietro la macchina da presa e diventa il più grande regista giapponese dei nostri tempi. Geniale creatore di immagini, nei suoi cruenti e poetici film di gangster, nelle sue favole tenere e crudeli, mescola arte e gioco, tragedie e burlesque, raccontando lo stupore dell'uomo davanti alla bellezza della natura, alla violenza, alla morte. Tra i suoi film: Sonatine (1993), Hana-bi (1997), L'estate di Kikujiro (1999), Brother (2000), Dolls (2002), Zatoichi (2003).

Donatello Fumarola
Dino Audino Editore

Lenny Bruce
Bompiani

Con Lenny Bruce nasce la figura dello stand-up comedian, con lui il monologo satirico è diventato un genere di spettacolo diffuso e apprezzato in tutto il mondo. Ma prima di essere universalmente celebrato, Bruce ha rappresentato, insieme a Lennon, Dylan e Morrison, uno dei miti della controcultura hip degli anni sessanta e settanta. Il suo humour nero si opponeva a ogni forma di ipocrisia e intolleranza e si ispirava ai valori e alla cultura delle minoranze. Predicatore blasfemo e profeta sacrilego, continuamente alle prese con la polizia, Lenny con le sue storielle ha messo a nudo le contraddizioni della società americana. Soprattutto è riuscito ad ampliare i confini dei temi sui quali era permesso far satira negli Stati Uniti, lasciando una preziosa eredità non solo ai comici, ma anche a tutti coloro che usano il linguaggio per portare avanti le proprie battaglie in nome della libertà di parola.

Luca Aimeri
UTET Università

Letteratura di confine fatta di parole che muteranno in immagini, la sceneggiatura è stata definita "la più difficile tra tutte le scritture conosciute": bisogna essere al contempo abili narratori, scrittori e un po' registi, conoscere i mestieri del cinema, e non perdere mai di vista il pubblico. Cosa è una sceneggiatura? Quali sono le regole specifiche di scrittura e format? Cosa si scrive per il cinema, come si struttura il racconto? Come si aggancia ed emoziona lo spettatore? Questo manuale si mantiene in costante equilibrio tra teoria e pratica, fornendo una ricca panoramica dei principali studi di settore, spaziando negli esempi tra epoche e generi, mirando a fornire non tanto formule assolute, quanto convenzioni da trasgredire e strumenti per intraprendere il proprio, personale, viaggio nel mondo della narrazione per immagini.

David Lynch, Barry Gifford
Bompiani

Luca Aimeri, Dario Tomasi
UTET Libreria

Domenico De Gaetano
Lindau

II volume ripercorre cronologicamente, per temi e scelte estetiche, l'intera carriera del geniale regista gallese: dai primi esperimenti narrativi autoprodotti all'inizio degli anni '60 al vero esordio nel cinema, il film "Windows" (1975), sulle vite di 37 persone che nel 1973 morirono nel distretto di Wardour precipitando dalla finestra, fino al recente "Nightwatching" dedicato a Rembrandt. De Gaetano si sofferma anche sull'attività espositiva che ha conosciuto negli ultimi anni un forte impulso e che ha portato spesso il regista in Italia.

Regine e Peter W. Engelmeier
Gabriele Mazzotta

Rosanna Pilone, Sabina Ragaini, Yu Weijie
Electa

Daniela Lancioni, Francesca Rachele Oppedisano
Skira

"Benedette foto!", ha scritto Carmelo Bene nella sua prima autobiografia, ricordando lo spettacolo Cristo 63 per il quale venne accusato di oltraggio e scagionato grazie alle fotografie di Claudio Abate. A dieci anni dalla scomparsa di Carmelo Bene, la monografia ne celebra la figura e il teatro attraverso le foto di Claudio Abate, che ancora una volta svolgono un ruolo salvifico di testimonianza. Centoventi foto, circa, in bianco nero e a colori, scattate tra il 1963 e il 1973, durante il debutto, talvolta anche durante le prove, di dieci tra i primi spettacoli teatrali di Carmelo Bene, da Cristo 63 del 1963 a Salomè del 1973. Tutte opere delle quali le foto di Claudio Abate, per la maggior parte inedite, rappresentano l'unica testimonianza visiva sino ad ora conosciuta. Il volume si conclude con le foto di scena scattate durante le riprese del lungometraggio Salomè del 1972, tutte immagini a colori che traducono con efficacia quella che per Carmelo Bene è stata "la scommessa del colore, della luce". Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Palazzo delle Stelline, 4 dicembre 2012 - 3 febbraio 2013).

David Grove
FAB Press

For quarter of a century - from the shocking debut of 1980s Friday the 13th to the awesome commercial success of 2003's Freddy vs. Jason - the Friday the 13th series has endured as the most popular horror series in the world. Now, David Grove has written an exhaustive document detailing the making and impact of all of the films in the Friday the 13th series. Combining detailed production histories of each of the eleven film with rare anecdotes and interviews, Grove provides an entertaining and extensive document of this unique part of horror cinema history.

Michele Romagnoli
Kappalab

Sergio Martino, Luc Merenda
Bloodbuster

Enzo Sciotti
Enzo Sciotti

Thorsten Benzel
Kessler & Benzel

Siro Ferrone
Giulio Einaudi Editore

Il libro analizza la storia e le forme della commedia dell'arte; ne furono protagonisti le attrici e gli attori italiani tra Cinque e Settecento nell'Europa occidentale e orientale. La loro vita e le loro invenzioni raccontano una storia collettiva: le prime compagnie teatrali, la protezione e le prepotenze dei nobili committenti, la censura religiosa, le insidie di viaggi tra guerre, epidemie e ostacoli naturali, la nascita dei primi teatri a pagamento. Organizzati in compagnie disciplinate come le arti e i mestieri medievali, gli attori rappresentarono commedie, tragedie, pastorali, drammi esotici, opere in musica. Talvolta furono buoni cantanti, musicisti, danzatori, astuti organizzatori, abili drammaturghi - come Giovan Battista Andreini, Pier Maria Cecchini, Dominique Biancolelli, Angela D'Orso, Luigi Riccoboni. Il loro repertorio, imitato dalla folta schiera dei comici dilettanti, risultò determinante per la drammaturgia di Shakespeare, Molière, Lope de Vega, Marivaux, Goldoni e Gozzi. La riabilitazione delle qualità complesse e non solo recitative dei comici dell'arte rispetto ad altre realtà europee è uno dei temi dominanti di queste pagine. Emerge qui l'importanza delle attrici le quali non agirono solo in commedia ma seppero toccare i temi della tragedia abbinando alle attrattive sensuali del canto e della musica strumentale la conoscenza agguerrita del repertorio letterario alto e ispirando con le loro pose sceniche non pochi pittori del tempo.