Ameublement Vintage Italie Années 60 Meuble Bar Acajou Verre

Italie XVIIe siècle

Buffet du XVIIe siècle avec façade à deux portes surmontées sur le dessus d'une contremarche décorative ; L'ensemble du meuble est en bois recouvert de noyer, divisé en deux par de gros pilastres, avec une corniche en saillie à échancrures décorées de rehauts dorés comme les cadres décoratifs et les cocardes. Italie 17ème siècle

XIX Siècle / 1801 - 1900

Console anglaise reposant sur une étagère et munie de deux montants aux traits de griffons monopodes noircis ; le panneau arrière se compose de trois plaques de miroir. Entièrement plaqué de bruyère d'amboine, il possède une monture en bronze et des bords supérieurs recouverts de laiton.

Paris Troisième quart du XIXe siècle

Buffet Napoléon III à deux portes, réalisé par l'ébéniste Georges-Alphonse-Bonifacio Monbro. Structure en chêne plaqué ébène, agrémentée de pierres semi-précieuses et de bronzes dorés. Dessus de marbre blanc disposé dans la tranche, façade à deux vantaux ornés de réserves avec des vases de fleurs et de fruits en pierres au centre, montants à quarante-cinq degrés, pieds à applique. Les bronzes ciselés et dorés représentent des frises feuillagées, des éléments phytomorphes, des godrons, des rosaces, des mascarons et des volutes. Les pilastres des montants sont également en bronze doré, décorés de grappes et de feuilles de vigne et se terminant par une cariatide et un télamon. Portes intérieures plaquées d'acajou. Estampillé en plusieurs parties sur la coque et sur les bronzes. Restaurations et remplacements.

Huile sur panneau en bois. École centrale italienne de la seconde moitié du XVIe siècle. La scène sacrée de l'Annonciation voit les deux personnages protagonistes placés au premier plan dans un intérieur qui correspond à la chambre de Marie. La jeune femme est assise devant un petit bureau en bois, soutenu par des figures d'anges, sur lequel reposent le livre de prières et un vase à petites fleurs ; à ses pieds, le panier à couture. Le corps de Marie est partiellement tourné vers l'arrière, dans un mouvement tordu, presque comme si elle cherchait à s'échapper, comme si elle voulait s'éloigner de l'autre figure, celle de l'Archange Gabriel. Il se tient à droite, majestueux et élégant, une main tenant un lys et l'autre pointée vers le haut au-dessus de lui, là où la colombe blanche, symbole du Saint-Esprit, émerge d'une trouée de lumière. Au fond, de hautes colonnes à tentures surmontent la plateforme sur laquelle repose le lit de Marie. La composition fait référence, dans le style figuratif et dans les choix chromatiques, à la peinture déjà maniériste des écoles de l'Italie centrale : il y a notamment une forte concordance de style et de composition avec certaines œuvres du même sujet du peintre Bastiano Vini Detto. Bastiano Veronese (1525-1530 / 1602), qui vécut et travailla à Pistoia vers 1540. C'est dans cette ville que se trouvent certaines de ses Annonciations : en particulier celle de l'église de Santa Maria delle Grazie (un retable de plus de deux mètres de hauteur), présente de nettes similitudes au niveau formel et compositionnel avec celle présentée ici. . Il y a concordance dans le décor de la scène sacrée : une chambre, au fond de laquelle se trouve un rideau qui recouvre partiellement un lit, meublée des éléments indispensables au récit, le pupitre et le fauteuil richement décorés de cariatides d'angelots ou d'anges. qui semblent sculptés dans le bois. Le schéma de composition correspond, bien qu'avec de légères variations, aux deux figures disposées "en frise" sur la même surface de pose, et les traits somatiques de la Vierge et de l'Archange correspondent également. Cependant, le sol diffère, qui, bien qu'il soit homogène dans notre tableau, dans celui de Pistoia se présente avec une alternance de couleurs en damier, mais il semble que ce dessin du sol ait été ajouté plus tard, à l'occasion de la reconstruction de l'autel en 1637 -1639, en pendant avec celui d'une autre œuvre du même Sebastiano Vini dans la même église, une Conversation Sacrée. Il semble donc assez certain que notre panneau a été peint d'après l'œuvre de Bastiano Veronese, probablement à la demande expresse du client, et avant le changement du sol, remontant donc à la seconde moitié du XVIe siècle. Le tableau a fait l'objet d'une restauration, avec application de deux renforts au dos du panneau. Il est présenté dans un décor de la fin du XIXème siècle. (Référence pour le retable de Pistoia : Catalogue du patrimoine culturel https://catalogo.beniculturali.it/detail/HistoricOrArtisticProperty/0900035285)

Le reniement de Pierre

Huile sur chêne, provenant d'une importante collection historique florentine. La collection a commencé par un ancêtre de la famille qui était à Vienne en 1798 et ensuite à Wurzburg jusqu'en 1813, en tant que compagnon de l'exil du Grand-Duc de Toscane Ferdinand III. La collection a été transférée à Florence après la chute de Napoléon, et son importance est prouvée par une copie d'un inventaire compilé en 1881. Au numéro 14 (correspondant à celui figurant sur le cartouche au fond de la table) Description du compilateur: ... un pied de lit en bois de deux pieds et quatre pouces de long, et un pied et huit pieds et demi, représentant Pierre qui renie Jésus-Christ devant la jeune fille dans la maison d'Anna. Nous voyons le Sauveur lointain porté à ce pontife pour être examiné, au milieu d'une foule et d'une quantité de soldats. Dans les années 1960, une attribution initiale à Bruegel a été refusée et déménagée à Francken. La composition a évidemment été couronnée de succès parce que d'autres versions de l'atelier étaient connues (voir, par exemple, une huile sur le cuivre avec un sujet et des dimensions identiques dans l'enchère de Koller le 18/09/2015). Présenté dans un cadre remis à neuf.

XVIII Siècle / 1701 - 1800

Grande commode avec contremarche baroque émilienne, avec une silhouette caractéristique ondulée et arrondie sur le devant et sur les côtés, ces derniers ouvrables. Soutenu par des pieds ondulés, la bande inférieure est galbée, presente trois tiroirs et deux supérieurs côte à côte, placés sous le dessus. La contremrache a une base de rainure dans laquelle il y a un tiroir et une tirette su le devant; la partie supérieure avec le verre sur l'avant et sur les côtés servait de support de statue, ouvrable à l' origine uniquement avec une vantail à l'arrière, elle a été modifiée dans le XIX avec l'ajout d'un panneau en bois sur le fond, tandis que dans le front on a obtenue un petit vantail, et l'étagère interne a été ajoutée aussi. Plaqué en érable avec des bordures de noyer, les intérieurs sont en peuplier, poignées en bronze avec prises pendantes et serrures avec un blason représentant une couple de lions rampants face à face dominés par un aigle à deux têtes avec une couronne impériale.