Miroir Vintage à Mur en Céramique et Verre Italie des Années 60

Peinture à l'huile sur toile. Il s'agit d'une petite copie de l'œuvre du Titien du même nom, réalisée vers 1532 et aujourd'hui conservé au musée du Louvre. À l'origine, on pensait que l'œuvre représentait Alphonse d'Avalos, marquis de Vasto, faisant ses adieux à sa femme avant d'aller combattre les Turcs. Il s’agit plutôt d’un prototype d’allégorie matrimoniale qui a connu un large succès à Venise. Les époux sont représentés sous les traits de Mars (en armure) et de Vénus, et sont accompagnés de Cupidon, divinité protectrice de l'amour, qui tient un faisceau de flèches, de Vesta, déesse du foyer domestique, couronnée de myrte, symbole de l'amour conjugal. fidélité, et par Hyménée, divinité des noces qui offre une corbeille de fruits et de fleurs. La femme tient une boule de cristal, comme si elle voulait regarder vers l’avenir. Les expressions mélancoliques des protagonistes ont été lues comme une référence à l'éventuel décès ou départ de l'un des deux époux. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. Le tableau représente le visage d'un saint âgé, tenant un lys, symbole de pureté, tout en lisant un grand livre, vraisemblablement un texte sacré. Il s'agit probablement d'une représentation de Saint Joseph : si la tradition le représente habituellement avec l'Enfant Jésus dans ses bras, à partir de la Renaissance, Joseph commença également à être représenté absorbé par la lecture d'un livre, sous les traits d'un « philosophe » ou d'un homme. qui a tiré la sagesse de savoir comment faire des choix justes et sages en lisant des textes sacrés. L'œuvre est présentée dans un cadre contemporain.

Huile sur panneau. Le petit aperçu représente un aperçu boisé, verdoyant et ombragé, dans lequel diverses figurines se promènent et s'amusent. En bas au centre figure la signature AJ Garnier qui fait référence à l'artiste français Alfred Jean Garnier (1848 -1908), émailleur, peintre et graveur. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Portraits d'Enfants 1930

Photographies retouchées aux pastels. Signé en bas à droite. Au dos de trois d'entre eux figure la date du 11 novembre 1930. On y voit une séquence photographique du portrait de trois enfants, qui changent légèrement de pose ou d'expression. Elles sont l'œuvre de la photographe britannique Eva Barrett qui, après une première expérience de peintre, a décidé de se consacrer à la photographie, pensant qu'« il valait mieux être une photographe de premier ordre qu'un [peintre] de second ordre. Ayant déménagé à Rome en 1913, elle y installe son laboratoire. Pictorialiste, dotée d'un petit appareil photo, Eva Barrett a créé sa propre méthode photographique qui n'est pas sans rappeler les croquis de dessin : elle a appliqué quelques coups de crayon très légers, parvenant à créer des images sobres mais avec des noirs particulièrement denses, conservant ainsi les caractéristiques de la photographie et des portraits. Il connaît ainsi un grand succès et sa carrière décolle. Eva Barrett a photographié la famille royale italienne, les épouses et les enfants des ambassadeurs étrangers, et a reçu de nombreuses commandes de la royauté européenne en Belgique, en Suède et en Grèce. Les quatre portraits sont présentés dans des cadres de style.

Huile sur toile. Portrait d'une femme d'âge moyen, entièrement vêtue de noir, peut-être pour le deuil. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre doré contemporain.

Peinture à l'huile sur toile. École française. En bas à gauche se trouvent la signature et la date écrites à l'envers ; la signature est lisible comme H. Faillade. En bas à droite se trouve l'écriture latine "Quando ex exilio redibit !!!" (Quand il reviendra d'exil !). Cet écrit souligne le lien de l'homme représenté avec le jeune général représenté dans le petit tableau qu'il tient à la main, probablement son parent et lié à la monarchie de Charles, dernier souverain de la dynastie Bourbon-France, absolutiste et anti- monarque libéral, renversé du trône et s'enfuit en exil en 1830 lors de la Révolution de Juillet, connue sous le nom de Seconde Révolution française. Le tableau est présenté dans un cadre d'époque.

Peinture à l'huile sur toile. La scène se déroule à proximité d'un camp militaire : devant une tente à gauche un chef d'armée, probablement grec, reçoit les offrandes d'un groupe d'hommes pauvres et en haillons qui se prosternent devant le nouveau maître ; le premier tend des miches de pain, un autre sort quelque chose d'un sac, le troisième montre les blessures de son corps pour demander grâce ; derrière eux, d'autres figures de mendiants s'approchent, formant une ligne éparse sur le chemin qui s'efface au loin sur la droite. Au fond à gauche, la vie dans le camp militaire est trépidante. Le tableau a été restauré et rentoilé.

Paysage de Rivière avec Figures 1878

Aquarelle et crayon sur papier. Signé et daté en bas à gauche. Nous connaissons plusieurs vues de paysages de la campagne anglaise réalisées par le peintre anglais Henry Clifford Warren, peintes pour la plupart à l'aquarelle. Voici une vue d'une campagne boisée traversée par une large rivière, avec au premier plan un berger faisant paître ses vaches sur la colline. Présenté dans un cadre.

Avant le Dîner 1970

Huile sur isorel. Signature, date et titre en haut à droite. Udo Toniato, peintre naïf, est connu pour ses œuvres qui racontent l'histoire de sa patrie, la Bassa del Po, avec ses personnages. Il représente ici trois petits prêtres qui, armés de parapluies pour se protéger du soleil du Bassa, se dirigent vers la chapelle votive du chemin de campagne, observés par une chèvre amusée, pour les dernières prières de la journée. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Peinture à l'huile sur toile. Ecole de l'Italie du Nord du XVIIIe siècle. Selon le goût du XVIIIe siècle, le paysage proposé est dominé par les vestiges d'un temple antique, vestiges de gloires passées. Tout autour, c'est une campagne avec un ruisseau, mais qui s'efface au loin vers les sommets bleus d'une chaîne de montagnes. Restauré et rentoilé, le tableau est présenté dans un cadre d'époque.