Sérigraphie Contemporaine A. Burri Sestante 14 Italie 1989 - Sestante 14 1989

Nous avons créé des systèmes atypiques 1963/74

Sérigraphies et photos. L'œuvre se compose de trois bandes dessinées sérigraphiées (sous carton) avec le texte en anglais (titre original "Nous avons créé des systèmes atypiques") et de six photos représentant l'artiste, encadrées individuellement. Au verso des trois sérigraphies en anglais, numérotées dans l'ordre, figurent le numéro d'édition 13/15, la date 1974 et la signature de l'artiste ; ils accompagnent également trois sérigraphies non signées avec le texte en italien. Cioni Carpi, artiste milanaise, engagée dans l'art conceptuel et minimaliste, a produit des œuvres dans lesquelles l';imagination, la sensibilité, le flair expressif étaient fondamentaux. Sa créativité s'exprime également dans la photographie, les installations, la vidéo, le dessin, l'écriture, le livre d'artiste, ainsi que la peinture. Les dimensions indiquées sont celles du cadre simple.

Scène d'intérieur

Huile sur toile. Non signé, mais au dos il y a une dédicace "Alla signora Clelia Mazzioli, con stima Gaetano Bellei 23 gennaio 1909". La grande scène, se déroulant dans une cuisine populaire, voit une femme lire des cartes à deux filles, qui demandent des explications en désignant les personnages qui apparaissent et semblent les comparer à un texte appuyé sur la chaise. L'œuvre rappelle la peinture de Gaetano Bellei, en raison du fort réalisme avec lequel le peintre peint surtout des scènes de la vie paysanne quotidienne ; il est considéré comme un maître de la représentation des affections humaines et des réactions et sensations humaines. La peinture a de légères gouttes de couleur. Il est proposé dans un cadre élégant.

Aperçu de Mandello Lario 1909

Huile sur toile. Signature et localisation (Mandello) en bas à gauche. Au dos signature supplémentaire, date et titre en toutes lettres. Riccardo Pellegrini, peintre milanais, fut l'élève de Domenico Morelli et fut éduqué dans le climat du romantisme. Il était paysagiste et peintre de genre, mais il créa aussi de précieuses natures mortes, aux couleurs vives et au dessin précis et réaliste. Sa production paysagère s'inspire des différents lieux qu'il a visités et vécus, en Italie et à l'étranger, notamment en Espagne et en France. Dans ce paysage, Pellegrini offre un aperçu de la montagne qui surplombe la ville sur les rives du lac de Côme : une montagne aride et nue, bien qu'habitée, avec la hutte au sommet et une figurine féminine qui remplit les seaux au ruisseau qui coule l'eau entre les rochers ; les couleurs sont celles des brumes hivernales, réparties presque transversalement entre le gris-bleu de la partie supérieure, avec des nuages chargés de pluie qui dominent les sommets de l'autre côté du lac (ce qui se sent, sans se voir), et le vert-brun du terrain qui occupe la moitié inférieure, avec les branches des arbres nus tendues pour relier les deux moitiés. Le calme des montagnes, le titre de l'œuvre, transparaît clairement et imprègne l'esprit de l'observateur. Le tableau est présenté dans un cadre contemporain.

Avant le Dîner 1970

Huile sur isorel. Signature, date et titre en haut à droite. Udo Toniato, peintre naïf, est connu pour ses œuvres qui racontent l'histoire de sa patrie, la Bassa del Po, avec ses personnages. Il représente ici trois petits prêtres qui, armés de parapluies pour se protéger du soleil du Bassa, se dirigent vers la chapelle votive du chemin de campagne, observés par une chèvre amusée, pour les dernières prières de la journée. L'œuvre est présentée dans un cadre.

Homme avec Chien 1962

Lithographie, numérotée en bas à gauche N.138/170, signée en bas à droite. Peintre et graveur pisan, il n'obtient une reconnaissance nationale qu'en devenant professeur de gravure à l'Académie des Beaux-Arts de Florence en 1948, sous la chaire de Giovanni Fattori. Viviani a su transférer sa vision personnelle du monde dans ses gravures, à travers des images qui s'inspirent de la vie de la côte pisane, de la terre qu'il aimait et où il vivait, se consacrant à son autre grande passion, la chasse. Présenté dans un cadre en plexiglas.

Album de Famille 2001

Huile et acrylique sur toile. Signature, date et titre au dos. Concetto Pozzati était un artiste éclectique : après ses débuts dans le climat informel, l'artiste a retravaillé les influences du Pop Art international dans une touche personnelle, en restant toujours lié à une figuration simplifiée et ironique, aux atmosphères surréalistes. L'œuvre présentée appartient à la série des Albums de Famille de 2001, dans laquelle l'artiste représente les visages des membres de sa famille : ici le même artiste apparaît, à gauche, flanqué des visages enfantins de ses deux enfants, et en plus de la tête de un coq, conformément à l'habitude de Pozzati d'ajouter des éléments de la vie quotidienne dans ses œuvres.

Sans Titre, 1961

Technique mixte sur papier et carton. Signé et daté '61 en haut à droite. La composition - car telles sont les œuvres de l'artiste originaire de Bari mais ayant vécu à Paris - présente quelques objets du monde des jouets (les deux bouteilles en plastique) assemblés entre eux avec des clous, du ruban peint, du papier ciré, des passementeries, sur une base de du papier et du carton, pour créer un paysage imaginaire, une sorte de scénographie d'un monde enfantin. L';œuvre est présentée dans un cadre.

Poésie à la Nature 1962

Technique mixte, avec applications métalliques sur toile. Le nom de l'artiste, le titre et la date figurent au verso. James McClintock est un artiste américain qui a adhéré au Post Painterly Abstraction, un mouvement qui s'est développé aux États-Unis dans les années 1960-70 et qui revendique fortement sa filiation avec l'expressionnisme abstrait américain et le travail des action painters du groupe de Pollock, en coupant toute dépendance à l'égard de l'Europe depuis les années 1940. McClintock a également travaillé en Europe, notamment à Florence où, entre 1961 et 1967, il a collaboré avec la Galleria Numero de Fiamma Vigo, un lieu non-conformiste créé par la galeriste argentine pour présenter et promouvoir des œuvres novatrices. L'œuvre est présentée encadrée.

Huile sur contreplaqué

Charles Moody (1979), huile sur contreplaqué. Signé au dos. Le œuvre a été exposée à l’exposition solo « Borderland » à la Galerie de 8 à Milan Corso Venezia, comme en témoigne le papier à l’arrière lable. Charles Moody a obtenu son diplôme en 2003 au Art Institute de Boston et, après trois ans à Milan, choisit de vivre à New York. Dans son art que l’accent au procès (l’art conceptuel, art de processus) plutôt que dans le contenu de l’image et c’est dans cette ferraille que la peinture est à son meilleur. Un art qui a été créé par la réception des images de la télévision (films, presque jamais) et en particulier de feuilletons populaires. Travail de Moody va au-delà de l’image de médias de masse en personnalisant la sélection d’images spéciales qui, selon lui, offrent un potentiel narratif ; sont les images de transition, des moments de transition d’une scène à l’autre. L’artiste utilise une peinture à l’huile manuelle pour reproduire la qualité médiocre de l’image télé vantant le « flou » de blur. Nous sommes confrontés à une perte de dimension spatiale, dans une temporalité confondu-diffuser-immatériel qui est difficile de reconnaître les limites (« Borderland »). Ces distorsions perceptives, dans laquelle se dilate se dilate, chaque toile représente une « indiscernibilità » dans laquelle la reconnaissance de l’objet qui prend la deuxième place. Le temps de Moody est ni chronique ni histoire mais suspension. (De « Charles Moody, zone frontalière », organisée par Gianni Romano, exhibition catalogue, CorsoVeneziaOtto, novembre-décembre 2009)

Sans Titre, 1998

Huile sur toile. Signée et datée en bas à droite. Riccardo Licata, artiste éclectique qui s'est consacré à la peinture, à la gravure, à la mosaïque, à la sculpture et même à la scénographie, a traversé différentes phases de recherche artistique et a su allier l'abstraction à une profonde recherche de rythmes spatiaux marqués par des signes. Son écriture graphique et picturale, inspirée par la musique, a donné une identité unique à ses œuvres, qui se distinguent par l'utilisation savante de symboles et de traits graphiques. L'œuvre est présentée dans un cadre.